Смотреть миру прямо в глаза, или, эротический ад Кафки!

Смотреть миру прямо в глаза, или, эротический ад Кафки!

12 апреля 2025 года в театре имени А. Чехова мы увидели знаменитый «Процесс» Франца Кафки. В Молдове он ставится не впервые. 20 лет назад в 2005 году состоялась абсолютная премьера «Процесса» в Кишинёве в театре М. Эминеску итальянского режиссера Андреа Баттистини, о чем можно прочесть в моей статье ссылкой ниже. Спектакль был весьма убедительным — с множеством дверей, канцелярских столов, ящиков, лестниц, длинных черных плащей — типичный Кафка!   (2) ЕЛЕНА УЗУН «Процесс» Франца Кафки в театре «Еминеску» (2005 ): artuzel — ЖЖ Теперь нам предложили жанр Театральной Антиутопии режиссера Олега Мардарь по мотивам романа Франца Кафки «Процесс». И это яркое театральное шоу, акцентированное на пластическом решении загадочного Процесса бюрократической машины пожирания человека. Текста в постановке мало, а движений предостаточно и это непростая, виртуозно-акробатическая сценография Адриана Суручану при поддержке Марианы Дроздовой и Никола Чумашку. Не менее важна в спектакле экспрессивная музыка композитора Валентина Стришкова, имя которого я слышу впервые и он достоин внимания! Новая постановка в театре Чехова экстравагантна с большим акцентом на эротических сценах. Хотя в целом это типично кафкианское монотонное состояние — с массой лестниц, дверей, замкнутых клеток, бессмысленных гонок — в котором мы наблюдаем, ожидая — вот-вот что-то произойдет? В итоге ничего — спектакль-сон, спектакль-состояние…   Главный герой «Процесса» Йозеф Капа спит, просыпается, пьёт кофе? Неет. Его кофе и остаток его жизни выпивают два агента (Арчил Иоселиани, Виталий Павлюков), постоянно присутствующие где-то рядом. Они входят-выходят, растворяются — и вновь торчат над головой бедного Йозефа , ошарашенного неразберихой претензий к его персоне. Далее следует Суд-Процесс-Издевательство над Фемидой (Екатерина Браудова). Её грубо насилуют, убивают, а вместо Суда Капа погружается в шабаш-бордель-танцы шлюх-зомби, именуемых Руками правосудия (Инна Хоненко, Янна Лазарь, Мария Батырмурзаева). Цикличное блуждание, бессмысленные лестницы, поиск Истины пресекаются хлёсткими аккордами назойливого Лейтмотива змеевидного коварства, обволакивая Процесс и скручивая Йозефа удавкой тупой безысходности. В спектакле много автоматики движения, акробатики, эротики — нелепости, которую нельзя остановить или опровергнуть. Неизменен только ПРОЦЕСС — он продолжается и цель его — безумие Йозефа, чтоб Смерть показалась Раем! В финале Йозеф встречает Его. ПАСТОРА. На самом деле Йозеф в Храме видит Дьявола -Инквизитора-Кукловода! Того, кто правит всем и у него свои законы! Пастор-инквизитор (Геннадий Бояркин) с издевкой предлагает Йозефу: «Идти прямо во всем до конца!» Но герой убит на помойке как никчемный элемент сомнения в отлаженной Машине Процесса!   Йозеф умирает, а Процесс жив? Но он умирает, оставаясь собой. Мелкий клерк, обычный человек, склонный к соблазнам и вынужденный подчиниться рутине. Но Йозеф всегда на своём пути — так решен финал новой постановки. Йозеф и Процесс — два антипода и они опять встретятся с нами, погружаясь в лабиринты великого Кафки, отражающие состояние поиска в бесконечном тупике Правды. Так в чем же Истина? Кафка истинен всегда, если вы остановились и всмотрелись в суть им написанного. Не верьте в Процесс, не ищите Правды. Действуйте, живите, творите свои независимые миры, за которыми невозможно угнаться! Их нельзя уместить в машину судопроизводства. Пусть Ваша Идея остановит механизм Процесса — Процесс...

Далее

Елена УЗУН: «Одинокий ангел» в лабиринте «Друзей» Раду Поклитару»

Елена УЗУН: «Одинокий ангел» в лабиринте «Друзей» Раду Поклитару»

6-7 декабря 2024 года состоялся хореографический вечер Radu Poclitaru@Friends на сцене Национального Театра Оперы и Балета «Мария Биешу». Это премьера одноактных балетов Раду Поклитару «Одинокий ангел» и «Друзья» и интернациональный Гала-концерт с участием звёзд мирового балета. Наконец, мы увидели новые спектакли Раду Витальевича: пронзительно-исповедальные музыкальные повести «Одинокий Ангел» и «Друзья» были созданы на музыку известного композитора Латвии Петериса Васкса.   Вечер открыл «Одинокий Ангел» — балет-монолог, где беззащитная душа героя, прорываясь сквозь расстояние, отделяющее сцену от зрительного зала, пытается проникнуть в сердце каждого зрителя, пробуждая в нём вечные вопросы о смысле нашего земного существования.   В центре сцены мы наблюдали старенький чемодан-корзину, из которой постепенно выползает человекообразное существо, наделённое диковатой пластикой кузнечика, пытающегося «вылупиться» из «куколки» замкнутого пространства. Герой балета одет очень бедно, элементарно не знает, зачем рожден, и как ему проявится в этом мире. Он двигается неуклюже-квадратно, комично развивая неловкие конечности. Порой пытается парить, но тут же замыкается в пространстве корзины. В его скованности не сложно узнать многих из нас в минуты неопределённости, когда точно понимаешь, что надо вырваться на волю, но, в то же время, ужасно боишься перемен и боли, причиняемой окружением. И тут хочется поздравить исполнителя Артёма Шошина, тонко передавшего нюансы поведения ранимого создания в образе Одинокого ангела. Артем не только исполнил, но и поставил этот балет вместе с Раду Поклитару, что чувствуется в тщательно продуманном хрупком рисунке хореографии.   «Ангел со слезами на глазах наблюдает за опустошенной Землей. Почти незаметное любящее прикосновение его крыльев приносит утешение и исцеление, — отмечает композитор Петерис Васкс. — Это произведение — ответ на боль. В настоящее время подобная реальность, к сожалению, не видение – она открывается нам в раздираемой войной Украине. Одноактный балет на музыку этого произведения – это наша с Поклитару дань уважения украинскому народу и поддержка украинских артистов в это непростое время». С Ригой у Раду Поклитару давняя дружба — около двадцати лет назад он ставил на сцене Латвийской Национальной оперы свою «Золушку». Петерис Васкс приезжал в 2008 году в Киев на премьеру балета Раду Поклитару «Underground», который был тогда поставлен на музыку его скрипичного концерта. В Рижской опере Поклитару осуществил также постановку балета «Вий».   Затем возникла идея поставить еще один спектакль на музыку виолончельного концерта Петериса Васкса, навеянного фильмом “Мечтатели” Бернардо Бертолуччи. Это балет «Друзья» о непредсказуемости отношений, виртуозно исполненный солистами Киев-модерн балета Анастасией Баирд, Алексеем Бусько, Катериной Курман и Александром Павлюченко.   Балет «Друзья» органично продолжил идею «Одинокого ангела» в попытке рассказать историю дружеского квартета языком современной хореографии. Это тоже минималистичный спектакль о непреодолимости обстоятельств, действие которого начинается за простым столом, объединившем молодежь в пространстве реальности и воспоминаний, нежной любви и грубого желания доминировать.   Стремление к единству приводит ребят к обратному результату: они придаются всем разновидностям страсти, путая светлое и злобно-дикое проявление чувств. Их отношения становятся токсичными, ломкими. В итоге они пожирают друг друга в поиске жертвы, на которую обречена одна из девушек — она погибает. Сознание «друзей» путается от алкоголя — они...

Далее

«Выясняя взаимоотношения…» Наталья НОВОХАТНЯЯ

«Выясняя взаимоотношения…» Наталья НОВОХАТНЯЯ

Кажется, что Боженька не раз поцеловал это свое творение.  Он отошел на пару шагов назад, присмотрелся, прищурился довольно и снова мягко склонился над темной макушкой младенца.  Я тебе и рифму дам. И краски подарю. И голос.  Бери, что хочешь, Душа моя красивая! Она и взяла.  И продолжает брать. Причем, чаще таланты рожают свои произведения в муках. Как положено. Выносить и потом родить, зарекаясь еще раз, и так – до следующего ребенка. А эта….  Вчера отплясывала на дискотеке, а сегодня – глянь, что на свет Божий пришло! Поэтому с Натальей предельно просто. Все при ней.  Вот ответы, искренне, честно.  В прозе. И в стихах.  И акварели – для иллюстрации, её же.  Если бы мы оформляли наши интервью еще и музыкальным рядом, то она бы и спела, – неужели, Наталья, мы бы Вас не уговорили? Не скрою: каждый раз волнуюсь по поводу реакции героя. В случае с Натальей Новохатней эмоций непредвиденно много, по Сеньке ли шапка? Сенька хорош, но что делать с этим горностаем? При этом, еще одна особенность.  Новохатняя – тот человек, с которым хочется познакомиться воочию, но делать это вовсе не обязательно. Объясню, почему. Обычно оно как – непременно надо удостовериться, не преувеличивает ли соцсеть, собственными глазами просканировать, что то, что нащупалось восьмым чувством, не мираж. Но иногда случаются удивительные знакомства, когда ты – с какого-то кодового слова, или еще чего-то, чего и не понять самой до конца, вдруг ощущаешь себя частью ДРУГОГО. И понимаешь, и принимаешь.  Я точно знаю, кого я увижу.   ххх – Наталья, заглянула в Ваше досье. Столько конкурсов, наград, публикаций в различных изданиях и свои сборники. Как давно Вы в литературе (признаться, на просторах интернета не нашла информации, которая бы дала ясно понять), и с чего все началось, если учесть, что у Вас музыкальное образование? –Всё детство и юность я провела на сцене: танцевала, пела. Между тем, я всегда знала, что буду писать. Мы ведь многое про себя знаем, если не боимся заглядывать внутрь собственной души. Но с писательством я всё тянула. Казалось, впереди полно времени. Но однажды вдруг стало страшно, что будет поздно, и я ничего не успею. Тогда я начала действовать: завела страничку на поэтическом сайте, стала искать единомышленников в реальности. В результате в 2009-м году вышел мой первый поэтический сборник «И вечный блюз». Если учитывать, что я собиралась писать прозу, всё это выглядело нелогично. Но, в конечном итоге, оправдало себя: поэзия и проза находятся в очень тесной связке, и мой подход – через стихи – помог улучшить мой художественный язык. Скоро я приступила и к прозе. Но стихи не бросила. Спустя несколько лет добавилась литературная критика, чего я точно не планировала. Это получилось естественно, как бы само собой. – К слову, об изначальном образовании, которое, по моему разумению, должно было привести на сцену Национального театра оперы и балета. Но – не привело. Почему? Ваша внешность – она такая, характерная для оперной дивы, Вы согласны?)  – Когда-то давно я очень переживала, что...

Далее