«С корабля на бал»: премьеры «Тангейзера» и «Спящей красавицы» и в Одессе!

«С корабля на бал»: премьеры «Тангейзера» и «Спящей красавицы» и в Одессе!

Бывают неожиданности в судьбе музыкального критика, когда смещаешься в пространстве и времени, не успевая осознать, что существуешь на двух фестивалях одновременно. Как так, спросите вы? Бывает… Живу я в Молдове, и вначале сентября привычно посещаю фестиваль Марии Биешу,  на котором каждый год присутствует наш соотечественник – ныне Главный дирижер Одесской оперы – Александру Самоилэ. Приехав в Молдову, он прямо  с порога приглашает меня на премьеру «Тангейзера» в Одессу 14 сентября 2017. И вот я уже мчусь в машине Марии Полюдовой и Владимира Статного в Одессу, у которых 13 сентября премьера «Спящей красавицы» там же в Одессе. И это совсем на другом фестивале, именуемом «Бархатный сезон в Одесской опере». Оба события оказались очень важными. В «Спящей красавице» заслуженная артистка Молдовы, теперь солистка Одесской оперы, Мария Полюдова впервые  выступила в роли режиссера-постановщика. Ну а о том, что оперы Вагнера в Кишиневе и Одессе практически не ставились, все знают. Хотя, попытки были. В 20-е годы ХХ столетия по инициативе Джордже Энеску в Румынии прозвучал «Лоэнгрин»,  фрагментарно исполненный  затем в Кишиневе. В 1933 году Одесса также исполнила «Лоэнгрин».  И лишь спустя 80 лет в 2013 году Александру Самоилэ  возродил в Одессе «Вселенную Вагнера» к 200-летнему юбилею композитора. В ноябре 2016 года дирижер Игорь Шаврук дополнил ситуацию сценами из опер «Лоэнгрин» и «Валькирия». И вот в сентябре 2017  прозвучал «Тангейзер» — целиком! Событие уникальное, мимо которого пройти было невозможно.  И мне единственной из Кишинева посчастливилось это услышать, хотя многие коллеги  приехали, если б смогли. Исполнение было концертным, что не удивило — я Вагнера смолоду знаю  в звукозаписи или в youtube.  Скажу больше, концертный вариант  весьма уместен, потому как это музыка Вагнера  в чистом виде за исключением весьма абстрагированного видеоряда. «Тангейзер»  явно вписался в общую концепцию «Вселенной Вагнера» благодаря постоянному расширению космических галактик в видеоряде.  Важную роль уделили также изображению тучной облачности, которую я, кстати, наблюдала по дороге в Одессу. Да, милый читатель – на небе выстроилась такая же картина, которую я узрела на экране – огромные серые тучи живописно кружили над солнечным диском, и это было великолепно! По признанию Александра Григорьевича Самоилэ премьера «Тангейзера» для него очень важна как некий ритуал священодейства, к которому приходят  в зрелом возрасте.  Импульс в знаменитой увертюре был задан весьма энергичный, что чувствовалась и в активном вступлении Генриха в трактовке мощного драмтенора Александра Шульца.  Спел великолепно, нет слов, прямое попадание!  Прекрасно прозвучал и возвышенно-благородный Вольфрам – Гарри Гукасян — образ глубокий с внутренним погружением.  Тронула  прелестная Венера в исполнении Татьяна Спасской – высокий профессионализм, эстество, чувственность и строгость! Не забудем Элизавету  — Наталью Павленко – оттенявшую историю запретной страсти светлым благородством.  А хор пилигриммов – ясность звука, тончайшее пьяно, уносящее в стратосферу — лучше я не слышала. И главное — оркестр, вынесший виртуознейшуую нагрузку и необычно быстрые темпы маэстро Самоилэ. О, Вагнер, великий небожитель, следящий суровым оком за попытками его исполнить – полагаю, он остался доволен!                                                                *** Теперь о «Спящей красавице». Три года назад я была в Одессе...

Далее

ClassFest: слышать, понимать, чувствовать друг друга

ClassFest: слышать, понимать, чувствовать друг друга

  «Есть у меня приятель, страстный болельщик, которого никак не мог убедить пойти, хотя бы раз, в театр. «Нет соревновательного духа. Не футбол!» – говорил он. И это сильно меня всегда огорчало. А как-то, в одно замечательное утро, отправился я на пробежку, решив срезать путь через двор Академии Искусств. Огромная афиша, размером с упрямство моего друга, на фасаде здания. Театральные школы Армении, Украины, Румынии, России, Германии, Беларуси едут к нам, на фестиваль под названием ClassFest. Три спектакля в день. Естественно, от пробежки я отказался. Позвонил своему другу-болельщику и объявил, что начинается театральный чемпионат, а первый матч сегодня, в 16-00. Тот согласился. После второго спектакля глаза его заблестели: «Первый все же был лучше. Давай следующий посмотрим!». После спектакля, под бутылочку «Мерло», обсуждали вопросы идентификации в искусстве, спорили, кто лучше, кто хуже, и почему. «Украинцы положили меня на лопатки! – невероятно оригинальные. Вроде говорили о себе, а такое ощущение, что о нас». Домой я возвращался с победным чувством. А на следующее утро мы с другом, как-то само собой, оказались на обсуждении вчерашних спектаклей, и он время от времени брал слово, и вступал в диспуты с молодыми талантами. Все меня спрашивали, откуда приехал столь острый и горячий критик. «Наш, местный!» – с гордостью отвечал я. Ну, надо же, что творит ClassFest с человеком!» Борис Кремене, актер, режиссер, писатель   ««Вивальди. Ассоциации» – одно название заманило. Великолепная постановка! Потрясающие ребята! Каждое слово, написанное на небольшом «вступлении к теме» проигрывалось под музыку, и с огромным количеством актеров, как волны, налетающие на сцену, когда океан – это актеры , а сцена – это берег. Невероятно красиво, тонко, чувственно! Невероятные питерцы!».  Гульнара Вышку, фотограф   «Кому это интересно? Педагогам и студентам, конечно, в первую очередь. Всем, кто имеет отношение к театру. Что меня порадовало и удивило? Прежде всего, сам ClassFest удивил. На самом деле, международных студенческих фестивалей, по всей Европе, можно по пальцам пересчитать. В такой большой России есть локальные, но международного студенческого –  нет. Да еще и такого уровня! А в Кишиневе – есть. Порадовало и то, что все театры предоставили свои площадки. Порадовало и участие министерства культуры. Атмосфера порадовала. Мастер-классы – всё! Если говорить о творческой стороне, то порадовали армянские студенты. Выпускники из Киева и выпускники Кишиневской академии, – те, кто вчера еще были студентами, то есть, своего рода, воспитанники фестиваля. Порадовало и то, что Щукинская школа так сильна в Кишиневе – руководят театрами, ставят спектакли, играют, преподают в Академии. Главное, что я привез сюда своих учеников, на свою Родину. Ровно 30 лет назад я сидел на скамеечке в скверике консерватории им. Музическу, волнуясь перед экзаменом. Сейчас изменилось название – теперь это уже Академия театра, музыки и искусства, но тот же сквер, те же деревья, та же скамейка. И я тут, только уже со своими студентами…» Сергей Бызгу, актер, театральный педагог   «После этого выпуска окончательно ясно: фестиваль крепко стоит на ногах, и это уже уровень! Так вот, мне кажется, что это дает право...

Далее

Послевкусие фестиваля «Битей- 2016»

Послевкусие  фестиваля  «Битей- 2016»

Завершился Двенадцатый фестиваль Битей.  И весьма отрадно, что в дни проведения фестиваля  театру Ионеско было присвоено звание Национальный,  с чем поздравляем труппу театра и главного режиссера Петру Вуткарэу! Первой темой фестиваля назовем соотношение театра и политики. Не секрет, что сегодня господа властьпредержащие обожают появляться в прессе и на телеэкранах, приобретая при этом большие актерские способности. Они разыгрывают драмы, дают пафосные обещания и делают совсем иное – одним словом, также неустойчивы и противоречивы, как герои современной драмы. В ответ на активность политиков театр не пасует и активно политизируется, сочетая законы драмы с реалиями жизни,  что доказала постановка «Король Убю», показанная на открытии фестиваля.  Спектакль «Король Убю» театра Ионеско и режиссера Вячеслава Самбриша – многоплановое масштабное действо, повествующее отнюдь не только о восхождении драгунского капитана Убю на польский престол. Это весьма узнаваемая история властителя-самодура, уничтожающего все не приемлемое для его примитивного   разума.    В постановке возникают прямые ассоциации с Гитлером, Сталиным,  всплывает и вариант «тени отца Гамлета». Смешивается век XIX, XX и XXI, российский царь-батюшка с колоритом провинциальной Молдовы в блестящих платочках, репортажные ТВ-съемки, полиция со щитами – вообщем, бурлящая картина политизированных времен, в которой закипают дикие страсти наций, властей и народов.  Спектакль любопытный, экспериментальный,  изображающий технократически-уродливую  машину власти, кормящую народ «пойлом убогой информации», с чем не поспоришь.  Слава Самбриш – человек неординарный и уже претендующий на свой язык, который со временем, надеюсь, станет  не столь политизированным. Фестиваль Битей-2016 тем и хорош, что разнообразен и на этот раз  показал работы Независимой театральной Лаборатории из  Черновиц и Могилевского областного театра. Постановка «Песок из урн», раскрывающая тему судьбы поэта- еврея, была подчеркнуто минималистична, повторяя хорошо известную  тему страдания еврейского народа, и надо сказать, что я впервые узнала о том, что наши черновицкие соседи занимаются современным театром. Особый интерес вызвала постановка Могилевского театра и режиссера Саулюса Варнаса.  Вот это поистине современный, утонченный театр со своим видением и своеобразной режиссурой.  Спектакль по известной пьесе  Августа Стриндберга «Фрекен Жюли» проявил  особую палитру нюансов в резонансе струн человеческой души.   В пьесе возникает  любовный треугольник – лакей Жан, графиня Жюли и служанка Кристина, в котором каждый персонаж вибрирует на грани своих представлений о жизни, вере и любви. Лакей желает возвыситься, графиня упасть на самое дно,  и лишь служанка пытается отмолить греховность страстей, обуявших молодые души и тела в ночь на Ивана Купала. Влюбленные девушки по-звериному притягиваются к мужской плоти Лакея, выстраивающего свою линию обольщения. Но все становится ясно, когда в действие проникает маленькая птичка Чижик. Ее неудобно взять с собой в дорогу, и Лакей убивает малютку, перехватив в свои руки кнут графини. Теперь власть в руках раба, и ясно, что он весьма опасен. Так из незначительной детали сочиться «кровь правды», требующая жертв на алтарь лакейских амбиций. И таков загадочный Стриндберг, умеющий создавать вроде и ненужные пути в лабиринте действия, благодаря которым появляется суть самых важных магистралей драмы. В спектакле режиссера Саулюса Варнаса много странных деталей. Луна в виде зеркального полукружия, напоминающая то игрушку, то острый кинжал. Увеличительное...

Далее
Страница 1 из 1012345...10...Последняя »
Inline
Inline