«E grozav s-a iei razna». Спасение в любви

«E grozav s-a iei razna».  Спасение в любви

«Я, пожалуй, пройдусь пешком… », – и мы расходимся с моей Викушкой, любимой компаньонкой по походам в театр. Обычно в нашем распоряжении четверть часа до её подъезда: «…А ты заметила, как он сыграл…?», – «А костюмы, да?», – «Но она, конечно, хороша…». … сейчас же, кротко, и коротко, кивнув друг дружке, что это щемяще грустно, так грустно, мы замолчали… Не уверена, что к восприятию театральной постановки употребимо слово «переварить», но, определенно, все мысли и чувства, грузным шлейфом тянувшиеся, час за часом, потом и день за днем, надо было прожить.   Я нашла в поле интернета только одну рецензию, на один единственный спектакль, на родине автора «Plaques and Tangles» Nicola Wilson,  то есть, в Великобритании. Странный выбор, да? Чем он был обусловлен? На этот вопрос Алекс ответит ниже, причина – случайность, не было никакого намеренного выбора. Но я из тех людей, которые знают: любая случайность – не случайна. В итоге, нам, то есть, зрителю, невероятно повезло прикоснуться к произведению искусства – спектаклю «E grozav s—a iei razna», в котором безупречно всё: и тончайшая грань между «очень много» и «очень мало», «очень громко» и «слишком тихо» в идеальном балансе. Болезнь Альцгеймера. В лентах новостей её все больше, в рилсах безумные старушки и их страдающие близкие. Тот кошмар, которого отчаянно хочется избежать. Но если прижало, лицом к лицу, иначе и не получится, то пройти этот путь так, чтобы себя не растерять и сохранить в себе человека. Алекс сумел рассказать банальную историю столь красиво, смешно, страшно, деликатно, с улыбкой, там, где она уместна, с теплом, там, где оно необходимо. И с любовью. Да, в этом смысле, Алекс прав, – любовь спасает. Она – ответ на все вопросы. Ничего нового. И слава Богу за то, что он не предлагает иных решений. Но до интервью с режиссером – откровения директора, художественного руководителя Республиканского театра «Luceafarul» Славы Самбриша на тему, как Алекс Богдан, актер и режиссер из Румынии, поставил на его сцене «E grozav s—a iei razna»: Впервые я увидел Алекса тогда, когда режиссер Андрей Мажери пригласил меня сыграть в его спектакле. К сожалению, тогда я не смог стать частью этого проекта, – меня ждала поездка в Токио, где я, в свою очередь, должен был монтировать свой спектакль. Но позже я опять приехал в Бухарест, чтобы ассистировать на прогоне той самой постановки, в которой мне не довелось играть. Тогда я увидел впервые Алекса на сцене: его игра меня потрясла. Если быть совсем откровенным, то я подумал тогда, что вовсе не уверен, что сумел бы так же хорошо сыграть эту роль. После прогона Андрей познакомил нас. Да, приятная встреча, но не более, – мы не стали друзьями. Сблизились мы немного позже, когда меня приняли в UNATC (Национальный Университет Театра и Кино «И. Л. Караджале» в Бухаресте – прим. автора) на режиссуру. Вот тогда мне представилась возможность узнать его по-настоящему. На первых порах мы были очень разными: Алекс такой совершенный в своем мастерстве, полный энергии, экспансивный. Я же, в...

Далее

Быть или не быть Человеком?

Быть или не быть Человеком?

10 июня 2026 в театре Чехова состоялся Генеральный показ спектакля «Метод». Графично. Ничего лишнего. Лишь 2 вопроса: «Быть или не быть Человеком? И на что ты способен во имя карьеры?» Для чеховцев — новый опыт. Для зрителя тоже. Спектакль «Метод» режиссера Серджиу Кирияка создан по пьесе Жорди Гальсерана «Метод Гронхольма» , когда претендент на важную должность проходит испытания на умение оставаться человеком в условиях экстремального психологического давления. При этом сам Претендент Фернандо в колоритном исполнении Даниела Мунтяна считает себя опытным игроком, не замечая, что сценарий испытаний очень странный и выстроен на проблемных моментах его же биографии. Его постоянно испытывают, зеркалят на многих уровнях и он, вроде как чувствует подвохи, но не умеет соотнести их с собой, самоуверенно полагая, что он самый крутой и сможет всех перехитрить. При этом активно провозглашает, что работа прежде всего, а личное для него вторично.Игра идет по принципу «один против троих». Соотношение постоянно меняется в квартете с участием самого Фернандо (Даниел Мунтян), Энрике (Денис Перев), Мерседес (Алина Гриневич) и Карлоса (Артем Гончаров). Одно нелепое задание сменяется другим — более диким и странным, на что Фернандо реагирует невротически резко и почти верно. Он быстро догадался, что Энрике — не второй претендент, а штатный сотрудник компании. Когда Энрике признается, казалось бы, карты раскрыты. Но дальше градус испытаний на эмпатию повышается и мнимым «слабым звеном» оказались Мерседес, у которой якобы только что умерла мама, и Карлос, типа пьющий гормоны перед операцией по смене пола.В спектакле четыре участника, которых автор перекручивает в контрастных сюжетных “па”, подобно Кубику Рубика, меняя сюжеты и эмоции на полярно противоположные, доводя ситуации до нелепой клоунады, явно не акцентной в случае приема на работу. А «хитрый» Фернандо не улавливает главноe — во всех ситуациях ему дают шанс проявить человечность, а Мерседес прямо намекает, что здесь никого не примут на заявленную должность.Фернандо же до конца убежден в своей победе и постоянно провозглашает, что на все готов во имя работы. Лабиринт испытаний становится сюрреалистически странным, заставляя участников примерять архи-типичные образы с пафосом циркового гротеска. Мерседес изображает Клоунессу, Энрике Политика, Карлос Тореадора, а Фернандо Католического священника, что опять же не заставляет его задуматься о гротескности образа проповедника в соотношении с ним самим. Желание “утопить соперников” по душе Фернандо, хотя маски конкурентов — его же двойники, от которых он активно открещивается. Мол, с ними, слабаками, может случится что угодно. А он силен, как сталь.Фернандо дают возможность “победить соперников” и на самой кульминации “выигрыша” запирают в прозрачном офисе, где «мнимый герой» начинает метаться, как дикий зверь, с которым никто не общается. В итоге ситуация жестко проясняется, напоминая не столько соперничество за должность, сколь Некий Моральный Суд, который зреет вокруг Фернандо и переходит в горечь самоубийства на фоне вранья самому себе.При всем минимализме и четкости постановки пьеса работает на многих уровнях, намекая, что прежде, чем руководить людьми, надо иметь мужество самому Быть Человеком.  Наладить ситуацию в семье и в душе, иначе Претендент свою и чужие судьбы превратит в Ад симуляций без...

Далее

ХХVI Международный фестиваль звезд оперы и балета Мария Биешу

ХХVI Международный фестиваль звезд оперы и балета Мария Биешу

7 сентября в пятницу 18.30 фестиваль открывает одна из самых впечатляющих премьер последних лет — опера Джузеппе Верди «МАКБЕТ» под управлением Народного артиста Молдовы Художественного руководителя театра дирижера Николае ДОХОТАРУ. Спектакль идет в 4 действиях. «Макбет» — первое произведение Джузеппе Верди, где огромное внимание уделено глубинам человеческой психики. Именно драматический актерский талант в «Макбете» композитор ставил превыше всего, поэтому премьера оперы «Макбет» была представлена в трактовке итальянского режиссера Андреа Баттистини. Партию Макбета на фестивале исполнит прославленный болгарский баритон Венцеслав Атанасов, известный точностью стилистики и особым магнетизмом исполнения на сцене.  Леди Макбет – Хайнянг Тсо (Тайвань).  Хореограф Ада Симона Тотаро (Италия). 8 сентября в субботу в 18.30 театр предлагает вспомнить историю вечной любви «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА». Балет Сергея Прокофьева погрузит вас в романтический мир высоких грез, неосуществимых во времена кровной вражды семей Монтекки и Капулетти. В партии Ромео – Александр Балан. Джульетта – Марина Ангилинич. Дирижер Антон Гришанин (Россия). Спектакль идет в 3 действиях Длительность спектакля: 2 часа 10 минут (два антракта) 9 сентября в воскресенье опера Джакомо Пуччини «БОГЕМА» под управлением дирижера из Румынии Тибериу Соаре. Спектакль идет в 4 действиях. «Богема» — одна из наиболее трогательных и проникновенных опер композитора. Получилась правдивая и пронзительная и история о жизни талантливых, но бедных молодых поэтов, художников, музыкантов, населяющих Латинский квартал в Париже.  Место действия спектакля осталось прежним, а время перенесено почти на сто лет вперед — с 1830-х годов в начало XX века. «Нынешние декорации стали более детальны, потому они воздействуют сильнее, — отмечает режиссер Родика Пичиряну. — Пошиты новые костюмы. Задник в 170 кв. м художниками расписан вручную, не прибегая к трафарету, таким образом атмосфера действия передается более реалистично и объемно. И актеры раскрепостились в игре. Атмосфера спектакля дышит молодостью, исполнена пылкостью, с которой герои бросают взгляды друг на друга».   В партии Мими вы сможете услышать испанскую вокалистку Веронику Телло. Родольфо – Флорин Гузга (Румыния). Марчелло — Владислав Лысак (Украина). Шонар – Михаил Доготарь. Длительность спектакля: 2 часа 30 минут (2 антракта)    11 сентября вторник в 18.30 балет «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Петра Чайковского. Спектакль идет в 4 действиях. Дирижер Алексей Баклан (Украина). Одетта, Одиллия — Наталия Мацак (Украина). Принц Зигфрид — Сергей Кривоконь (Украина).  Шут– Рамон Агниелли (Италия)     В основу «Лебединого озера» положена старинная немецкая легенда, повествующая о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя проклятием злого колдуна — рыцаря Ротбарта. Чары злого гения действуют днем, но с приходом луны белый лебедь превращается в девушку. Прекрасную Одетту на берегу озера во время охоты встречает принц Зигфрид. Потрясенный ее историей, он клянется ей в вечной любви. Цепь трагических событий приводит к схватке Зигфрида с Ротбартом, но бурные волны разбушевавшейся на озере стихии поглощают и рыцарей, и заколдованных лебедей. Освободившаяся от злых чар Одетта соединяется с Зигфридом в потустороннем мире. Длительность спектакля: 2 часа 30 минут (два антракта)   12 сентября в среду в 18.30 опера «КАРМЕН» Джорджа Бизе.  Спектакль идет в 4 действиях. История о роковой цыганке горячо любима публикой и...

Далее