Cлуженье муз не терпит суеты

Cлуженье муз не терпит суеты

«Бал Маскарад» и «Пиковая дама» завершили мощный марафон оперно — балетного фестиваля  имени Марии Биешу. Отметим мастерство столпов вокальной школы Молдовы Народных артистов Владимира Драгоша и Михая Мунтяну, порадовавших в «Бал-Маскараде». Слава Богу, они в добром здравии и в хорошей форме, которой могут позавидовать молодые солисты. Порадовал веселый Оскар в исполнении Марианны Буликану, впервые выступившей в этой партии. И утонченно–интеллигентная Амелия в трактовке Гюльнары Райляну.  Девочки вдумчивые, интересные, способные передать неоднозначность образа. Фантастически прозвучала «Пиковая дама», собравшая полный зал, что, впрочем, свойственно всем спектаклям фестиваля. С первых же нот стало ясно, что это стиль, мастерство и масштаб, которые так необходимы этому спектаклю и в чем колоссальная заслуга дирижера Александру Самоилэ! Ох, как нам его не хватает, как нужен труппе требовательный, настоящий и  вдумчивый маэстро, перед которым все трепещут. Мне раньше думалось – замечательно дирижирует Самоилэ, ну и хорошо. А теперь поняла, что он уникален, и то, что он сделал с «Пиковой» — это божественно. Вся постановка ожила, заиграла, стены зала « раздвинулись», и появилась она — Музыкальная Драма! Настоящая, трепетная, волнующая, потрясающая  глубиной и правдой. Александру Самоилэ наш родной дирижер, долгие годы возглавлявший труппу молдавской оперы. И это чувствуется – он любит нас, любит весь коллектив и обожает саму атмосферу театра. Он очень дружил с Марией Лукьяновной Биешу, и в память о ней, надеемся, будет приезжать и впредь. «Пиковую даму» Александр Григорьевич  дирижировал еще в двух театрах. В Одесской опере, где он сейчас в качестве Главного дирижера. И в прошлом сезоне — в «Новой опере» в Москве. Московский спектакль в режиссуре Юрия Александрова вызвал огромный резонанс в прессе, и я с гордостью заметила, что все в один голос оценили Самоилэ как достойного честного музыканта. По поводу режиссуры мнения разделились, а вот наш земляк оказался безупречен. И это правда –  так «Пиковую» в России не каждый исполнит. Не зря директор «Новой оперы» Дмитрий Сибирцев пригласил именно Самоилэ. Напомним, что маэстро – выпускник Ленинградской консерватории. Ленинградский диплом и у режиссера нашей труппы Элеоноры Константиновой. В партии Германа выступил солист Мариинской оперы Август Амонов, довершивший тему Санкт-Петербурга, важную в самой опере. Графиню исполнила солистка Новой оперы Агунда Кулаева, исполнившая эту же партию на московской премьере вместе с Самоилэ. Таким образом, высокий уровень кишиневского спектакля был предсказуем и надежен. «Московский спектакль потребовал много сил. Но в Кишиневе было не проще, — признается Агунда Кулаева. – Здесь постановка  классическая,  ты на виду и за современную сценографию не спрячешься. Александр Самоилэ – великолепный мастер и очень требовательный. Каждого заставил работать с полной отдачей». «Я в Кишиневе впервые, на фестивале Марии Биешу тоже, но очень обрадовался высокому уровню молдавской труппы, с которой успел подружиться, — комментирует Август Амонов. – У вас прекрасные голоса, чудесные люди. Меня поразил оркестр – какие молодцы, отличны профессионалы!» Как это удается? Большой кровью, колоссальным напряжением и ответственностью за весь коллектив.  Самоилэ смог выстроить оркестр, отточено провести все полифонические эпизоды, драматургические наслоениями и выставить акценты: мягко, точно, так, что вся труппа правильно...

Далее

Елена Узун: Первая триада фестиваля имени Марии Биешу.

Елена Узун: Первая триада фестиваля имени Марии Биешу.

5 сентября стартовал XXII Международный фестиваль оперы и балета имени Марии Биешу. В этом году он без конкурсной программы и без завершающего Гала-концерта в Национальном дворце. Почему? Да потому что в следующем году будет повод более грандиозный. Молдавская опера намерена пышно отметить 80-летний юбилей примадонны Марии Биешу. Увы, посмертно, но обязательно! А сейчас публика погружена в музыкальные страсти девяти фестивальных дней. И это праздник, который будет продолжаться каждый сентябрь, потому что оперный театр прекрасен и нужен. Нужна в начале сезона такая таблетка высоковольтного адреналина в синтезе музыки и театра, оперы и балета, молдавских музыкантов и гостей фестиваля. Открыла фестиваль вердиевская «ТРАВИАТА» с Марианной Буликану и Игорем Цуркану в главных партиях. Опера популярная, но каждый раз неожиданная. Удивил Цуркану-Альфред, крепкий драмтенор, сильный в героическом амплуа. А тут нежность, утонченность, казалось бы, совсем ему несвойственные. Но Игорь справился, даже тембр сменил, освежив исполнение новыми красками молодости и любви.   Виолетта-Буликану – живая, теплая, натуральная. Не аристократка, обычная девушка, опутанная ложью чужих страстей. Она пытается вырваться, изгнать своих внешних врагов, но обречена страдать и расплачиваться смертью за любовь. Прелестное пианиссимо у Марианны, нежное, нереальное. Буликану владеет публикой без проблем, отдается на сцене и всегда поражает своим диапазоном, тембром и дыханием. Ее страстность, полнокровность и чистота весьма располагают, но главное – голос: удивительно гибкий, сильный, разный, существующий своей отдельной жизнью. Дирижер на открытии был не свой, Мирча Холярток из Румынии. Чувствовалась непривычность его темпов, скорость, с которой непросто дыханию вокалистов. Но его задача – задать импульс фестивалю и вывести коллектив из состояния летнего транса в рабочую атмосферу, что и потребовало суровости в исполнении. 6 сентября балет «Лебединое озеро» порадовал дирижерской трактовкой Алексея Баклана. Киевский коллега уже 10 лет сотрудничает с Национальной оперой Молдовы, и он постоянно на фестивале Биешу. К нему привыкли, у него все звучит, но сегодня убедил точностью стиля. Прекрасно «вмонтировал» замедленные моменты «под ноги» солистки Яны Соленко, не нарушив общей динамики и драматургии. Ему и отдадим пальму первенства в «Лебедином» – отнюдь не простой партитуре, часто провоцирующей сложности в оркестре.   Большой комплимент оркестру. Работали очень прилично, интеллигентно, медь легкая, искристая, без напряга! Так бывает, если оркестр ценит дирижера, а дирижер чувствует и уважает коллектив. Яна Соленко (Одилия-Одетта) – существо эфемерное, тревожное и настолько беззащитное и стройное, что не поймешь, в чем душа держится. Родом она тоже с Украины, сейчас представляет Берлин. Школа у нее отменная, без лишнего пафоса, аристократично, с полной вытанцовкой деталей и продуманностью жестов. Очень нежная танцовщица, умеющая привлечь к себе внимание аккуратностью и великолепной пластикой.   Уроженец Молдовы, ныне «берлинский Зигфрид» – Дину Тамазлыкару – показал себя как художник сцены. Танцует поэтично, плавно, совершенно без труда. Артистичный, темпераментный, прыжки невероятные, легкие, воздушные и ярко запоминающиеся! Его тело работает «широким мазком». Он не просто мастер танца – скорее художник уровня, масштаба, размаха. Одним движением захватывает всю сцену – прыжком ли, движением рук, но маэстро! 7 сентября зритель получил заряд энергии от весьма колоритного состава в опере «КАРМЕН»....

Далее

Елена Узун: «Реквием в память о примадонне»

Елена Узун: «Реквием в память о примадонне»

15 мая 2014 года Национальная опера Молдовы отмечает вторую годовщину со дня смерти МАРИИ ЛУКЬЯНОВНЫ БИЕШУ. Коллектив театра предлагает помянуть имя великой примадонны исполнением знаменитого «Реквиема» Джузеппе Верди. Это самое грандиозное сочинение итальянского композитора прозвучит под руководством известного дирижера АНДРИЯ ЮРКЕВИЧА. ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ Мария Лукьяновна Биешу — самая известная в Молдове оперная певица, педагог, Народная артистка Молдовы и СССР ушла от нас 16 мая 2012 года, оставив неизгладимый след в истории не только молдавской, но и мировой музыкальной культуры. Дебют М. Биешу на оперной сцене состоялся весной 1962 года, когда она спела партию Тоски в одноимённой опере Дж. Пуччини. В 1965—1967 годах молодая солистка молдавской оперы стажировалась в миланском театре «Ла Скала», где под руководством известного педагога Энрико Пьяццы подготовила на итальянском языке партии Тоски, Аиды, Чио-Чио-сан и Леоноры в операх Д. Пуччини и Д. Верди. Мария Биешу долгие годы представлял Молдову на самых ответственных конкурсах и фестивалях, одержав блистательную победу на Первом Международном конкурсе памяти Миуры Тамаки в Японии, где завоёвывает звание лауреата, первую премию, «Золотой кубок» и титул «Лучшая Чио-Чио-сан мира». После этого для М. Биешу началась напряжённая жизнь оперной певицы мирового уровня: новые роли, премьеры, гастроли на всех континентах, грамзаписи, съёмки в фильмах. Она поёт на сцене Большого театра, на оперных сценах ведущих театров бывшего СССР, в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, в театрах Чехословакии, Германии, Болгарии, Югославии, Румынии, Венгрии, Польши, Финляндии, Австрии. Совершает концертные турне по городам Японии, Австралии, Кубы, Израиля. По инициативе Марии Лукьяновны в Молдове был образован Союз музыкальных деятелей, который она и возглавляля. А с 1990 года лучшее сопрано страны организует главное дело свое жизни – самый престижный в Молдове фестиваль звезд оперы и балета «Приглашает Мария Биешу». Примадонну молдавской оперы высоко ценили во всем мире. Она внесла неоценимый вклад в укрепление международного авторитета нашей страны/ Искусство Марии Биешу останется навсегда важной частью национального культурного наследия и олицетворением молдавского народа. И наш долг хранить вечную память о великой певице Марии Биешу. О «РЕКВИЕМЕ» «Реквием» Джузеппе Верди звучит в Молдове не впервые. В прошлом году он был исполнен 16 мая под управлением австрийского дирижера Фридриха Пфайффера. Звучал «Реквием» и на знаменитом фестивале «Приглашает Мария Биешу». Сейчас за дирижерским пультом мы увидим Андрия Юркевича, хорошо знакомого молдавской публике. Свой «Реквием» Верди написал в 1871 году в связи с кончиной одного из видных деятелей итальянского национально-освободительного движения писателя-соотечественника Алесандро Мандзони. На рубеже 1860-70-х годов Верди пережил потерю целого ряда дорогих ему людей. Умерли один за другим его отец, близкий друг и сотрудник – либреттист Пиаве, гениальный соотечественник, предшественник в опере Россини. Завершила этот скорбный список смерть поэта и писателя Алессандро Манцони, бывшего для Верди «образцом добродетели и патриотизма», личность и творчество которого композитор глубоко уважал. Отказавшись от первоначально задуманных традиционных 12 частей, Верди распределил текст католической заупокойной мессы на 7 фрагментов, из которых самый грандиозный «День гнева», построенный на смене остро конфликтных эпизодов Страшного Суда, в свою очередь разделяется на 9 остроэмоциональных контрастных частей. Так получился монументальный...

Далее
Inline
Inline