Вчера 2 июля 2022 посетила премьеру «Звериных фантазий» Ильи Шаца по пьесе Дона Нигро в театре А. Чехова. Спектакль порадовал. Рекомендую посетить всем поклонникам современного театра.   «Звериные фантазии» – это совершенно новая, смелая, необычная для театра Чехова постановка.  В костюмно- хореографическом плане вроде как спектакль-ревю. Не зная текста — весёленькая зверо-человеческая мюзик-холльная история с экзотической стилизацией костюмов 20-30 гг. прошлого столетия. Но! Режиссер Илья Шац никогда не ставит весело и просто. Да, он активно использует эффектные танцевально- страстные номера в постановках по Дону Нигро, создавая намеренную двойственность внутренне сомневающихся, но внешне милых персонажей.   Вот первый дуэт — «Игра с ниткой» — я бы назвала его «Кошки»- они однозначно хороши, умеют выманить у хозяев свою комфортную миску с едой- водой, красивый лежак и систему развлечений, из которых кошку-блонду — Вера Марьянчик — смущает игра с ниткой. Да, она очень любит бегать за ниткой. Но зачем? Какой в этом смысл? Никакого. И нитка прeвращается в гимнастическую ленту, непрерывно дразнящую пушистых собеседниц. Нитка — символ охoты, погони. Но нет цели. И кошки это знают. Все равно они рабыни ниточных утех.   Свой предел вожделений у Мыши — Руслана Гончарова. Она до безумия жаждет отведать Сыр в Мышеловке, хотя тоже знает — это бессмысленно и очень опасно. Она много рассуждает, отговаривает себя — она же Умная Мышь, но — рискует и погибает, потому что дразнящий запах «Сыра в мышеловке» сильнее любых разумных доводов.   *** А теперь отступление Спектакль Ильи Шаца «Звериные фантазии» — это его третья работа по пьесе современного американского драматурга Дона Нигро. Первые две «Таинственный замок» и «Страсть Маддалены» уже идут в театре Чехове несколько лет. Оригинальное название пьесы «Звериные истории» и состоит она из 11 маленьких пьес : Три дикие индюшки в ожидании кукурузных початков. Диалог леммингов. Утконос. Мышеловка. Великий бурундукский лабиринт. Сурок у окна. Попугаи. Теория нитки. Летучий мышь. Бог бабуинов. Ожидание.   «Эти 11 пьес могут ставиться как единой пьесой, так и группами или по одной. Какая бы ни выбиралась конфигурация, название каждой пьесы необходимо отражать в программке» – комментирует автор.   Драматург крайне отрицательно относится к использованию звериных костюмов.  Ощущение внутренней жизни животных должно выражаться актерской игрой. Никто не должен ходить на четырех. И животные гримасы хорошо бы не строить. В каждом случае актеры должны найти более тонкие средства отождествления себя с существами, которых они изображают.   «Собственно, я хочу, чтобы мы зрители видели не столько самих животных, сколько восприятие определенных зверушек другими животными: возвеличенными обезьянами, которые мнят себя человеческими существами» . «Три дикие индюшки в ожидании кукурузных початков» — простая история о том, как птицы добывают корм и страстно жаждут, когда им привезут эти самые кукурузные початки. Но не все три так примитивны. Одна из них молодая прелестная Индюшка – Екатерина Браусова — оказалась Личностью и страстно возжелала учиться игре на саксофоне. У нее на шейке поблескивает большой кулон-саксофон и она уверена, что найдет Саксофоновое Дерево! Друзья ее высмеивают, но намерения красавицы весьма...

10 сентября 2021 в театре Еуджена Ионеско в Кишинёве состоялась долгожданная премьера пьесы У. Шекспира «Король Лир». Это мощная трагическая мистерия, которую театр готовил 3 года, и большая энергозатратная работа Петру Вуткарэу, выступившего в главной роли. Мы все знаем его великолепную режиссуру. Но на сцене Петру не играл уже 20 лет! Спектакль многогранный с профессиональным поющим мужским трио и пластически- эмоционально сложной игрой коллектива театра Ионеско. Декора минимум. Но свет, дым, гром, молнии, свечи, настоящая мощная лавина воды — сложных эффектов много. Музыки тоже много, иногда слишком громкой. Но именно музыка очень важна в начале спектакля. Это простая этническая а капелльная «кынтек де желе» на 3 голоса. Она пробирает, «проедает» сознание  необыкновенной красотой и обреченностью. Поначалу мелодия авторская без слов, и не поймешь, какой это этнос. С середины спектакля — точно наша молдавская тоска по несбыточной жизни. Добрая душа не всегда хороша… Вообщем, масса ассоциаций. Эффектных сцен много, чередующих, как часто у Шекспира, красное и серо-черное, где красный — это свет, а черный — костюмы. Очень много дыма, тени. В роли странной дымки и фата невесты, которую Лир торжественно одевает на младшую дочь , затем раздраженно отбрасывает, что создает прецедент смысловой арки — белая фата ирреально подвешенная вначале, становится саваном для отца и дочери в финале. Бездумная щедрость и легковерная гордыня Лира проецирует массу несчастий в царственном семействе, погруженном в грубовато-примитивный деревянный декор. Огня напрямую в спектакле нет, но работа четырех стихий — дыма, воды, дерева и камня- заметна. Стихии — не только атмосфера и декор — они собеседники несчастного отца, не сумевшего наладить диалог с родными дочерьми. Повторюсь, отдельным персонажем становится дымовая завеса, то ли дополняющая действие, то ли как предсказание общего родового пепелища. Намек на огонь — также мощные молнии, учащающиеся во второй трети и финале спектакля, где Лир «говорит с молнией» как со знаком Божьим. И когда душевное состояние Лира близко к безумию, сверху обрушивается мощный поток воды, обнажающий одиночество и бессилие нищего короля. Ближе к финалу на сцене меньше дерева и грядет время «собирать камни», в «беседе» с которыми Лир пытается инсценировать суд над неблагодарными дочерьми. Его попытки казаться великим все ближе к юродству. А нежелание видеть истинное властолюбие и коварство его родни, приводит к непрерывной цепи предательств готовых на всё персонажей. Душевная слепота Лира проявляется в реальной серии ослеплений. Близкие люди убивают, травят друг друга. Самоубийства, повешение — безысходный мрак оборачивается лавиной слез в виде грозы и ливня. И все, что может несчастный отец — уйти в мир иной с любимыми девочками, чьи судьбы повязаны в жестокий кровавый узел обмана, измен, алчности и бессилия. Самое интересное, что достаточно длительная, по сути, эпическая постановка не кажется завершенной. Ибо смерть очевидна как единственное спасение. Трагедия продолжает жить и после спектакля благодаря никак не утихающей народной песне, которую хочется слушать и слушать, терзаясь безысходной жалостью красоты. Король Лир — редкая по силе трагедия, у которой нет по сути ответа, как дальше жить. И как предотвратить наивные ошибки...