Фестивальный «Дон Кихот»

Фестивальный «Дон Кихот»

Удовольствие от достойной балетной постановки вряд ли с чем сравнишь. Тем более, если на сцене настоящие мастера танца. «Дон Кихот» — это «фирменное блюдо» театра, требующее блеска, темперамента и безупречного мастерства. Кишиневская труппа исполняет его с особым шиком, колоритом и чувством юмора. Но все решает публика, когда комментирует «Браво»! Забавный образ рыцаря-романтика Дон Кихота в исполнении Дориана Чернолева и активный дуэт Китри и Базилио в трактовке японо — польского дуэта Юки Эбихара и Максима Войтюля весьма оживили программу фестиваля и сделали ее поистине феерией праздника! Юки и Максим по сути разные характерные танцовщики. Но оба яркие, темпераментные, что и необходимо для музыки Минкуса. Они знают друг друга из совместных выступлений в Польше. Их танец легок, вдохновенен и молод. Очень крепкая пара, умеющая покорить зал и сохранить экспрессию танца на протяжении всего спектакля! И, как всегда, великолепен маэстро Алексей Баклан. Он безупречен в трактовке, чуток к солистам, точен и блистателен. Поистине рожден для искусства балета, умеющий отразить все тонкие грани прихотливого танца в переплетении с изысками оркестровки. Музыкальный критик (Р. Молдова) Елена...

Далее

«Отелло» — осень — фестиваль

«Отелло» — осень — фестиваль

Премьера «Отелло» Д. Верди в июне 2015 года стала этапным событием для коллектива Национальной оперы Молдовы, богатым на личностные и творческие откровения. Тем более важным стало представление оперы в сентябре на XXIII фестивале Марии Биешу. Режиссер спектакля Андреа Баттистини отметил — Опера Молдовы — профессиональный и талантливый коллектив, чуткий ко всем моим пожеланиям. «Отелло» — очень сильная пьеса, актуальная во все времена. И не только потому, что «любовь-ревность-платок». Отелло как представитель темнокожей расы стал жертвой своего времени. Он — мавр, человек, реализовавший свои амбиции в эпоху расизма. А потому был обречен и не уверен в победе над амбициями «общества белых». Дездемона – тоже необычна для своего времени, потому что белокожая дама не должна была связать свою жизнь с негром. Все это само по себе стало интригой, чрезвычайно необычной, которой и воспользовалось общество в лице Яго. Центром музыкальной драмы Верди становится отнюдь не Отелло Король — драмы Яго, он вершитель судеб, в итоге, и сам жертва трагедии. Именно он — гениальный интриган, по сути, Мефистофель, подбрасывающий поленья в топку ревности Отелло и превращающий благородный героизм и нежную любовь в бессмысленное кровопролитие. Не зря сам Верди поначалу хотел назвать оперу именем «Яго». Потому что его коварство — главная пружина драмы, ее кровь, пот и жесткая обреченность. Нам повезло, что и на премьере, и на фестивале партию Яго исполнил Народный артист Молдовы Юрия Гыскэ. Он абсолютно вписался в образ холодного циника, жесткого и жаждущего абсолютной власти! Характерный прищур Юрия, умение в двух-трех штрихах дать зерно образа, талант накалять ситуацию, смешивать юмор с коварной ухмылкой — все это пригодилось в сложнейшей партии Яго, покрывающего презрением всех и вся. И это «его Виктория»- непростая, волевая и убедительная. Сам баритон отметил — А у меня выбора не было. Либо cо щитом, либо на щите. «Отелло» известен в исполнении великих мастеров и ниже мирового уровня ничего не получится. Задолго до нынешней премьеры я много раз открывал клавир «Отелло» и чувствовал, что Яго — моя партия, мой образ воплощенного Дьявола. Сам-то я не столь грешен и знаю на практике, что после исполнения зловещих партий, певцы идут в церковь покаяться и перекреститься. Но мне Яго подходит именно вокально, затем и образно. Я долго шел к роли, и благодарен режиссеру Баттистини за возможность еще глубже понять суть моего героя, изучить его досконально. Прослушав много записей, надеюсь, что воплотил свою трактовку Яго, подытожившего именно мой путь в опере. В партии Отелло на этот раз выступил тенор Карлос Морено, уже работавший с нашей труппой у себя на Родине в Испании, хотя сейчас он проживает в Германии. Яркий, темпераментный вокалист, умеющий держать сцену и привлечь внимание зала. Режиссер Андреа Баттистини создал очень итальянскую атмосферу в спектакле — суетно-смятенную вначале, нежно-пасторальную в сценах женщин и детей, античная драма просматривается в дуэтах Яго и Отелло, и фресковое величие в сцене с Лодовико. Тут явное влияние итальянской живописи и архитектуры, не в прямом смысле, но в самой атмосфере, наполненной тайной венецианской истории и роковыми переплетениями...

Далее

«Напиток» молодости и таланта

«Напиток» молодости и таланта

«Любовный напиток» — весьма подходит фестивальной программе, должной радовать зрителя праздничной атмосферой. Опера молодежная, веселая, где персонажи наивны и воспринимают мир таким, каким он им кажется. Много сил к реализации спектакля приложила режиссер-постановщик Людмила Алешина. — Впервые мы попробовали исполнить «Любовный напиток» силами оперной студии Академии музыки, театра и пластических искусств. Это было очень весело и увлекательно, вокалисты-студенты работали на одном дыхании, проявив максимум фантазии и изобретательности. Опера, в самом деле, молодежная, и понадобилось шесть лет, чтобы возобновить спектакль как театральный продукт, включив в работу и молодежь и зрелых певцов, что весьма полезно для ансамблевого исполнения. Я очень люблю этот шедевр Доницетти, и рада, что мы нашли контакт со зрителем, подарив Кишиневу яркую постановку. О спектакле рассказал активный участник первого спектакля тенор Сергей Пилипецкий — Любовный напиток» — комическая мелодрама, успешно идущая во всех театрах мира. Она вполне современна, повествует о том, как бизнес-леди Адина из меркантильной предпринимательницы превращается в молодую любящую девушку, и что не стоит доверять колдунам и «волшебным» лечебным препаратам. Опера удобна для исполнения – это прекрасный трамплин для молодых вокалистов, только начинающих исполнять партии бельканто. Оперой дирижирует Андрий Юркевич, крупный специалист репертуара бельканто, он много работал в Италии с лучшими мировыми вокалистами, и в этой постановке как нельзя кстати. Спектакль идет с эффектными костюмами и декорациями, за что мы весьма признательны заслуженной художнице Молдовы Ирине Пресс. Дирижер Андрий Юркевич — Комические оперы всегда желанны, но в Кишиневе их ставится немного. «Любовный напиток» Доницетти — это второй спектакль, который я представляю на фестивале. В Кишиневе исполняю его регулярно со дня премьеры. На фестивале впервые работал с Валентиной Нафорницей в партии Адины.  Она уроженка Молдовы, пела здесь не раз, но полноценный спектакль — и для нее здесь впервые. В Европе Валентина известна, и мне  импонирует прелестными голосовыми и внешними  данными, легкостью, изяществом и  сценическим опытом. Буквально накануне спектакля Валентина Нафорница стала Лауреатом Гсударственной премии Молдовы, с чем мы ее и поздравляем.   Порадовал и Андрей Жилиховский, весьма перспективный и уже известный — сейчас он работает на сцене Большого театра России. Полагаем, что через 2-3 года он прославиться и на международном уровне. Молодые голоса из Молдовы активно завоевывают международное вокальное пространство, и этот процесс уже не остановить!   Елена Герман, сопрано Народная артистка Молдовы — Я много внимания уделяю молодежи, часто консультирую ребят, только начинающих вокальную карьеру. Обожаю наблюдать за творческим ростом молодежи, помогаю, наставляю. В этом году даже начала преподавать в музыкальном колледже имени Штефана Няги в классе академического пения. Что хочется пожелать молодым? Чтобы появилась страсть к пению, потому что в наше время быть оперным певцом не так просто. И без любви к профессии — много проблем, и мало толку. Любите музыку страстно и бескорыстно, тогда появится цель и смысл жизни! Музыкальный критик (Р. Молдова) Елена УЗУН  ...

Далее
Страница 1 из 41234
Inline
Inline