«Напиток» молодости и таланта

«Напиток» молодости и таланта

«Любовный напиток» — весьма подходит фестивальной программе, должной радовать зрителя праздничной атмосферой. Опера молодежная, веселая, где персонажи наивны и воспринимают мир таким, каким он им кажется. Много сил к реализации спектакля приложила режиссер-постановщик Людмила Алешина. — Впервые мы попробовали исполнить «Любовный напиток» силами оперной студии Академии музыки, театра и пластических искусств. Это было очень весело и увлекательно, вокалисты-студенты работали на одном дыхании, проявив максимум фантазии и изобретательности. Опера, в самом деле, молодежная, и понадобилось шесть лет, чтобы возобновить спектакль как театральный продукт, включив в работу и молодежь и зрелых певцов, что весьма полезно для ансамблевого исполнения. Я очень люблю этот шедевр Доницетти, и рада, что мы нашли контакт со зрителем, подарив Кишиневу яркую постановку. О спектакле рассказал активный участник первого спектакля тенор Сергей Пилипецкий — Любовный напиток» — комическая мелодрама, успешно идущая во всех театрах мира. Она вполне современна, повествует о том, как бизнес-леди Адина из меркантильной предпринимательницы превращается в молодую любящую девушку, и что не стоит доверять колдунам и «волшебным» лечебным препаратам. Опера удобна для исполнения – это прекрасный трамплин для молодых вокалистов, только начинающих исполнять партии бельканто. Оперой дирижирует Андрий Юркевич, крупный специалист репертуара бельканто, он много работал в Италии с лучшими мировыми вокалистами, и в этой постановке как нельзя кстати. Спектакль идет с эффектными костюмами и декорациями, за что мы весьма признательны заслуженной художнице Молдовы Ирине Пресс. Дирижер Андрий Юркевич — Комические оперы всегда желанны, но в Кишиневе их ставится немного. «Любовный напиток» Доницетти — это второй спектакль, который я представляю на фестивале. В Кишиневе исполняю его регулярно со дня премьеры. На фестивале впервые работал с Валентиной Нафорницей в партии Адины.  Она уроженка Молдовы, пела здесь не раз, но полноценный спектакль — и для нее здесь впервые. В Европе Валентина известна, и мне  импонирует прелестными голосовыми и внешними  данными, легкостью, изяществом и  сценическим опытом. Буквально накануне спектакля Валентина Нафорница стала Лауреатом Гсударственной премии Молдовы, с чем мы ее и поздравляем.   Порадовал и Андрей Жилиховский, весьма перспективный и уже известный — сейчас он работает на сцене Большого театра России. Полагаем, что через 2-3 года он прославиться и на международном уровне. Молодые голоса из Молдовы активно завоевывают международное вокальное пространство, и этот процесс уже не остановить!   Елена Герман, сопрано Народная артистка Молдовы — Я много внимания уделяю молодежи, часто консультирую ребят, только начинающих вокальную карьеру. Обожаю наблюдать за творческим ростом молодежи, помогаю, наставляю. В этом году даже начала преподавать в музыкальном колледже имени Штефана Няги в классе академического пения. Что хочется пожелать молодым? Чтобы появилась страсть к пению, потому что в наше время быть оперным певцом не так просто. И без любви к профессии — много проблем, и мало толку. Любите музыку страстно и бескорыстно, тогда появится цель и смысл жизни! Музыкальный критик (Р. Молдова) Елена УЗУН  ...

Далее

Второй постановкой XXIII фестиваля Марии Биешу стал балет «Ромео и Джульетта»

Второй постановкой XXIII фестиваля Марии Биешу стал балет «Ромео и Джульетта»

Мастера тонкой драмы Народные артисты Молдовы Кристина и Алексей Терентьевы давно преуспели и в классическом танце,  и в современной хореографии. Их умение погружаться в психологические тайны своих персонажей, «договаривать» свое отношение к образу телом, жестом, глазами дополняется безупречно техникой исполнения, не требующей дополнительных комментариев. Кристина Терентьева  — Мы очень рады, что стали первыми исполнителями «Ромео и Джульетты» на фестивале Марии Биешу. Спектаклю более 20 лет, но он также впервые представляется фестивальной публике. Театру давно пора показать свою хореографию в лице Еуджена Гырнеца, отдавшего этой постановке много сил и творческих стремлений. В этом году у нас с Алексеем 15-летие супружества, что нам приятно отметить, отобразив историю веронских  любовников. Мне весьма близок образ Джульетты — она вся на пластике чувств, «глаза в глаза», хотя и весьма непросто всего за два часа отобразить судьбу и внутренний мир 14-летней девочки, переживающей колоссальную гамму чувств, присущую судьбе зрелой женщины. Еуджен Гырнец — «Ромео и Джульетта» — это оригинальный спектакль, который идет только в Кишиневе и только с нашими исполнителями.  Время постановки 1991 год, когда назревала война в Приднестровье.  И это последний балет в Молдове, поставленный полностью на бюджетные деньги. Если раньше государство требовало ставить премьеру каждый год, то впоследствии балетные премьеры появлялись все реже и с участием дотаций спонсоров. Тогда я был молод и наивен, полагая, что моя постановка преобразит мир, войны не будет, и все полюбят балет. Но противостояние было неизбежно, и я начал подозревать, что искусство не всесильно, а войны человечество ничему не учат. Так что не все так романтично. Но я очень рад, что, наконец, мой «Ромео» представлен на фестивале. Пусть через два десятилетия после премьеры, но мы должны беречь индивидуальное лицо нашей хореографии.  Дирижер Думитру Кырчумару — Мне кажется, что партитура «Ромео и Джульетты» — самая сложная из балетных в репертуаре театра. Она каждый раз исполняется, словно впервые. Для меня и для оркестра музыка Прокофьева — подлинное откровение, и мы всегда поздравляем друг друга  с тем,  что справились со столь непростой творческой задачей. Я даже не говорю о технических препонах — оркестр здесь мощный и все время в  напряжении.  Самое сложное выдержать действие на одном дыхание и в финале прийти к безумному пианиссимо, возвышающему  любовь Ромео и   Джулии над земными стереотипами. Спектакль цельный этапный для Кишинева, требующий предельной концентрации и вытягивающий всею энергетику у исполнителей.   Музыкальный критик (Р. Молдова) Елена УЗУН...

Далее

Cлуженье муз не терпит суеты

Cлуженье муз не терпит суеты

«Бал Маскарад» и «Пиковая дама» завершили мощный марафон оперно — балетного фестиваля  имени Марии Биешу. Отметим мастерство столпов вокальной школы Молдовы Народных артистов Владимира Драгоша и Михая Мунтяну, порадовавших в «Бал-Маскараде». Слава Богу, они в добром здравии и в хорошей форме, которой могут позавидовать молодые солисты. Порадовал веселый Оскар в исполнении Марианны Буликану, впервые выступившей в этой партии. И утонченно–интеллигентная Амелия в трактовке Гюльнары Райляну.  Девочки вдумчивые, интересные, способные передать неоднозначность образа. Фантастически прозвучала «Пиковая дама», собравшая полный зал, что, впрочем, свойственно всем спектаклям фестиваля. С первых же нот стало ясно, что это стиль, мастерство и масштаб, которые так необходимы этому спектаклю и в чем колоссальная заслуга дирижера Александру Самоилэ! Ох, как нам его не хватает, как нужен труппе требовательный, настоящий и  вдумчивый маэстро, перед которым все трепещут. Мне раньше думалось – замечательно дирижирует Самоилэ, ну и хорошо. А теперь поняла, что он уникален, и то, что он сделал с «Пиковой» — это божественно. Вся постановка ожила, заиграла, стены зала « раздвинулись», и появилась она — Музыкальная Драма! Настоящая, трепетная, волнующая, потрясающая  глубиной и правдой. Александру Самоилэ наш родной дирижер, долгие годы возглавлявший труппу молдавской оперы. И это чувствуется – он любит нас, любит весь коллектив и обожает саму атмосферу театра. Он очень дружил с Марией Лукьяновной Биешу, и в память о ней, надеемся, будет приезжать и впредь. «Пиковую даму» Александр Григорьевич  дирижировал еще в двух театрах. В Одесской опере, где он сейчас в качестве Главного дирижера. И в прошлом сезоне — в «Новой опере» в Москве. Московский спектакль в режиссуре Юрия Александрова вызвал огромный резонанс в прессе, и я с гордостью заметила, что все в один голос оценили Самоилэ как достойного честного музыканта. По поводу режиссуры мнения разделились, а вот наш земляк оказался безупречен. И это правда –  так «Пиковую» в России не каждый исполнит. Не зря директор «Новой оперы» Дмитрий Сибирцев пригласил именно Самоилэ. Напомним, что маэстро – выпускник Ленинградской консерватории. Ленинградский диплом и у режиссера нашей труппы Элеоноры Константиновой. В партии Германа выступил солист Мариинской оперы Август Амонов, довершивший тему Санкт-Петербурга, важную в самой опере. Графиню исполнила солистка Новой оперы Агунда Кулаева, исполнившая эту же партию на московской премьере вместе с Самоилэ. Таким образом, высокий уровень кишиневского спектакля был предсказуем и надежен. «Московский спектакль потребовал много сил. Но в Кишиневе было не проще, — признается Агунда Кулаева. – Здесь постановка  классическая,  ты на виду и за современную сценографию не спрячешься. Александр Самоилэ – великолепный мастер и очень требовательный. Каждого заставил работать с полной отдачей». «Я в Кишиневе впервые, на фестивале Марии Биешу тоже, но очень обрадовался высокому уровню молдавской труппы, с которой успел подружиться, — комментирует Август Амонов. – У вас прекрасные голоса, чудесные люди. Меня поразил оркестр – какие молодцы, отличны профессионалы!» Как это удается? Большой кровью, колоссальным напряжением и ответственностью за весь коллектив.  Самоилэ смог выстроить оркестр, отточено провести все полифонические эпизоды, драматургические наслоениями и выставить акценты: мягко, точно, так, что вся труппа правильно...

Далее
Страница 2 из 41234