«Мне понравился ваш сайт. А вы не хотите сделать интервью со мной?», – приблизительно так началось наше знакомство, и первое, что тогда пришло на ум, – а парень-то дерзкий.
Вторым был вопрос: а зачем? Серджиу Цопа пишет портреты президентов, финансистов, артистов, священнослужителей, причем, из числа мировых знаменитостей, и часть этих портретов дарит лично, о чем свидетельствуют десятки фотографий. У него взяли интервью почти все местные телеканалы, прошла персональная выставка в Лондоне, его уже заметили иностранные критики, словом, еще раз: мы-то ему зачем?
Страничка в фб, где в окошке персональных данных значилось «парамедик», тут же добавила третий вопрос. Художник из бригады «Скорой помощи»? А так можно?
Но есть еще и сами работы. Помимо автора с дипломами медика, менеджера, повара, маркетолога, что само по себе тянет на нескучный рассказ, есть работы. И мимо них – никак. Ты вроде пошел себе дальше, а глаз – нет, зацепило, и как не вернуться, если часть тебя зависла там, у лестниц в никуда. Ирония, горечь, сожаление, взлет и падение, ценности и их цена, — все про нас, а это не совсем легко принять. Разве что сказать: нет-нет, это не про меня.
А точно, не про меня?
Парень не дерзкий. Он абсолютно свободный в своем полете. Какую хочет, такую высоту и набирает. В пример тому, кто разглядит эту свободу и хотел бы так же.
Серджиу, первое, что напрашивается, потому что удивляет: как вышло, что человек с явными талантами художника оказался в медучилище? Ладно, оказался. С кем не бывает? Но работает, и, судя по всему, с чувством глубокого удовлетворения! При этом пишет картины. Интересные такие картины!
Разностороннее развитие – основа моей личности как художника. Это моя позиция и моё преимущество. Благодаря знаниям и образованию – а я окончил не только медицинский колледж, но и университет по специальности «Международные отношения в менеджменте», а также получил степень шеф-повара в сфере общепита – я черпаю вдохновение в более глубоком колодце.
А рисую я с детства. Увлекался комиксами и карикатурами и рисовал собственные комиксы. Очень привлекала графика. Став постарше, понял, что это не просто увлечение, и занялся серьезнее.
Я послушала одно из ваших интервью: вы говорите, что придумали свой стиль, в котором намешаны сюрреализм, кубизм, нуар, что-то еще. Это как? Вы вдруг осмысленно решили, что станете писать в этой эклектике стилей? Или вы шли к нему в процессе, пока кто-то из критиков не сказал: «Серджиу, да это ж уникально!…».
Я пробовал себя в разных техниках и стилях, и на протяжении достаточно короткого времени мой художественный язык стал обретать индивидуальность и даже, сказал бы, свою личность. Словно это мой ребенок – уникальный, при этом, дерзкий, загадочный и очень глубокий. Со временем он растет, меняется, отшлифовывается. Так как я перфекционист, одновременно с моим личностным развитием развивалась и моя техника в рисовании.
В ваших работах поразительное множество символов. Очевидно, что в каждую из них вы закладываете определенный посыл, призыв, а, может, даже крик. И все же, хочется наверняка понимать, что вы закодировали в каждой картине. Да, ваши поклонники знают: вы предпочитаете, чтобы люди сами доходили до сути. Но вдруг мы не то поймем, в радости увидим отчаяние, мы же все по-разному транслируем одни и те же эмоции?
Тут было бы правильно вернуться к моей медицинской профессии, к тому, насколько она повлияла на меня. В любой другой сфере деятельности, или занимаясь только художеством, я бы никогда, наверное, не познал человека во всём калейдоскопе эмоций и переживаний. Этот труд дарит бесценный опыт. Страх, паника, боль, растерянность, беспомощность, сочувствие. А после спасения или улучшения самочувствия пациента мы видим счастье, благодарность, осознание ценности момента и маленьких радостей.
Всё пережитое я провожу сквозь себя, как через фильтр. Но этого всего слишком много иногда даже для сильного духом мужчины. Так что, большое счастье то, что во мне есть дар материализации и превращения этого опыта в картины. Я глубже понимаю сущность персонажа, если это портрет, или, если это картина с каким-то социальным сюжетом, у меня есть больше инструментов и идей для её реализации. Это хорошо, и очень интересно, если вы разглядите и поймёте что-то своё. Каждый видит мир через свои очки. Поэтому я не объясняю смысл деталей картин.
Вы рисуете, пишете – тут нужно всё же определиться со словом– известных людей. И, судя по всему, дарите им эти картины. Объясните этот жест. Это такие удочки, закинутые в перспективы, стать своим среди знаковых персонажей, со всеми вытекающими последствиями, или тут другие причины? И они все вам, только на основании своей известности, интересны, или всё же это какие-то особые должны быть люди? Какие?
Ранее я, наверное, всё же «рисовал», так как это были более простые по исполнению и сюжетам картинки, а сейчас я пишу большие, сложные картины и портреты. И смотрю я на человека не как на «финальный продукт», в смысле, как на знаменитость, а как на личность с индивидуальной историей роста, достижением целей, падениями, провалами, мотивацией и внутренней силой. Энергетика всего этого опыта, собранного в каждом из них, вдохновляет меня на портреты, которые я дарю от своего имени, или от имени других людей.
Персонажи настолько разные… Одни мне не нравятся, другие даже противны, третьи вызывают уважение, а кто-то – улыбку. А вы к ним как? Ровно?
Как я и сказал выше, каждая личность интересна и достойна по-своему. Субъективность мировоззрения никто не отменял. У каждого своя галактика, а я люблю путешествовать по Вселенной.
И хочется спросить. А не распиаренные люди, те, что за пределам внимания СМИ, они вас вдохновляют? Ну, положим, ваши родные? Или, скажем, коллеги?
Почему же, я рисую портреты «нераскрученных» личностей, от этого не менее достойных и интересных, богатых необыкновенными историями своей жизни. Благодаря моей работе, я знаком со многими героями, которые обычно остаются неизвестными. Один из них – педиатр Виктор Берко, он спас много хрупких детских жизней, или помог пройти легче через неприятные и опасные ситуации. Я восхищаюсь его преданностью профессии на протяжении многих лет и неустанности дарить себя детям. Его труд я изобразил мостом для детей, которым он помог. Другой пример – медик Юлиан Олту, руководитель большого коллектива, а еще и глубокая личность с большим жизненным опытом. К сожалению, в последний год, этот его опыт пополнился горечью потери многих коллег и друзей. Тем не менее, он находит в себе силы продолжать свою деятельность и верит в лучшее. Я безмерно уважаю этого человека, а силу его духа я «перенёс» на бумагу. Сейчас эта картина находится в его кабинете, напоминая ему о стойкости его характера и о единственном правильном решении продолжать выбранный путь.
Расскажите о выставке в Лондоне, Серджиу. Почему Лондон, и почему не Кишинев? И где еще она могла бы быть?
Вернемся в прошлое. До 2016 года я был увлечён учёбой и многими другими занятиями. Художество оставалось по- прежнему хобби. Мой внутренний компас жизненных ориентиров метался в недоумении, на какой путь меня направить. Всё изменилось после моего путешествия в Мумбай, за что отдельное спасибо маме. Индия поразила меня своим колоритом. Открытие абсолютно другого мира для меня стало катализатором вдохновения и восхищения всем вокруг. По приезду этого путешествия я осознал: по паспорту из Индии вернулся тот же Серджиу Цопа, но в душе я уже был другим. Я так ясно понял, что все делаю правильно, и решил для себя, что мои работы переросли статус хобби. И тогда, абсолютно без какого-либо опыта, но исполненный уверенности, что все получится, я доверил организацию своей первой выставки знакомому. Она проходила в одном культовом заведении в Кишинёве. И, конечно же, это было фиаско. Но горечь провала была для меня поучительной. Я задал себе некоторые вопросы и нашёл на них ответ. Я сделал главный вывод на тот момент: заниматься продвижением своей деятельности я должен сам.
Конечно же, у меня ещё будут выставки в Кишинёве, но сейчас проходит уже вторая моя выставка в Лондоне. К сожалению, из-за ситуации в мире какие-то планы пришлось пересмотреть, но со временем, когда всё вернётся в нормальное русло, посетители смогут увидеть там мои работы. В них я акцентирую внимание на социальные проблемы современного общества. Также, среди выставленных работ есть и персонализированные портреты. Надеюсь, что Энтони Хопкинс сможет посетить выставку и оценить портрет, посвящённый его необычайной личности
А что говорят критики? Только честно. Или критики еще с вами не знакомы? И боитесь ли вы критиков? Некоторые талантливые люди очень ранимы, и это останавливает от тех или иных творческих выходок. Но вы, по-моему, не из их числа?
По поводу выставки в Лондоне, я имел честь услышать мнение арт-критика газеты The Guardian, который отметил оригинальный стиль моих работ и дерзкий подход к тематике каждой из картин. В остальном, я пока ещё не знаком с критиками, так как нахожусь в начале деятельности. В целом, я за конструктивную критику и считаю, что она может быть мотивацией в стремлении к идеалу.
Какие авторитеты в художественном мире для вас существуют? Может, отдельно в сюрреализме или кубизме, и так далее? Такие, которые являются для вас загадкой, и есть желание понять, что творилось в душе, когда эта кисть, эта рука мастера писала?
Я не сторонник чьей-то идеализации, и уж, тем более, против идолопоклонничества. Уважаю труд каждого художника, так как это отображение его сущности и таланта. Вначале меня вдохновлял Дали, своей неповторимостью и фантастическими идеями. Из современников уважаю Энди Уорхола, Бэнкси.
Есть ощущение, что ваши работы пишутся на порыве. То есть, пришло оно, озарение, или я не знаю, как это назвать, и вы, забросив все, и не вспомнив об еде, не отойдете от ватмана, пока не закончите. Это так?
Вы очень точно и детально описали весь процесс.
А вы бываете недовольны своими работами? Например?
Процесс действительно держится на волне вдохновения, и, если я, по каким-то причинам, прерываю его, и откладываю на другой день, это может привести к потере той магической энергии, которая меня ведет. В результате, я могу даже больше и не вернуться к той работе, или все же закончить, но остаться недовольным результатом.
Вот вы мне так запросто написали, рассказали о себе, предположу, наш портал – не единственное СМИ, которому вы первым протянули руку для знакомства. Это дорогого стоит, и говорит о том, что вам чуждо состояние гордого непонятного художника – знаете, в наших головах есть такой вызывающий сочувствие образ. Я права?
Да, я не согласен с тем, что талант должен оставаться в тени. В мире очень много агрессии и зла. Единственный выход противостоять им – делать все, чтобы добра и позитива было еще больше. Так что, я не вижу ничего плохого в том, чтобы продвигать искусство.
И тут же напрашивается еще один вопрос. Вы умеете себя продавать? Есть те, чьё творчество, мягко говоря, спорно, но о нём знают, а о ком-то, безусловно талантливом, возможно, никогда и не узнают.
Да, умею, и это благодаря ряду обстоятельств. В первую очередь, предпринимательская жилка во мне играет ещё на генетическом уровне, и я с детства получал в семье хорошее представление о финансовой составляющей жизни. А помимо диплома ВУЗ-а в этом направлении, я могу похвастаться тем, что имел честь и везение в 2012 году посещать курсы маркетинга при посольстве Израиля в Кишинёве. Там я раскрыл и отшлифовал в себе много хороших и нужных качеств.
Сколько коммерсанта должно или может быть в художнике?
Я считаю, что в художнике должно быть на треть коммерсанта. И это важно не только для того, чтобы продавать свои работы, но и для того, чтобы правильно и грамотно составить анализ рынка и тенденций.
Ого?! Давайте честно, вас могут освистать ваши коллеги-художники, которые, уверена, считают совершенно иначе. С каких пор истинно художественная натура анализирует рынки и тенденции? Не боитесь ли вы таким образом скатиться в конъюнктуру, оставив за бортом порывы и озарения?
Я думаю, что в любой сфере деятельности нужно следить за рынком и тенденциями. Это даёт уверенность в том, что ты «в теме», или понимание того, что нужно развиваться в новом стиле, направлении. В моем случае это никак не влияет на озарение. Я знаю, до какой степени я могу впустить в своё сознание внешний фактор, и хорошо контролирую этот процесс. Тем более, изучение новых рынков, стран, мест, историй – это же тоже всегда неисчерпаемый источник вдохновения. Не копирования. А именно Вдохновения. Всё в мире, в том числе и творчество, – это результат чьего-то видения, которое не может не попасть под влияние ошибок цивилизации, или одной конкретной личности, прогресса, опыта. В общем, внешний фактор играет важную роль в создании внутреннего мира. Каждый решает, какого уровня информацию он выбирает. Кто знает – тот поймёт, о чём я. А остальные пусть освистывают. К сожалению, есть много талантливых, но нереализованных художников. Вот это, наверное, случаи, когда в художнике недостаточно коммерсанта. Они не умеют правильно оценить свою работу, нет анализа рынка, нет плана по развитию, нет некой приземленности и осознанности действий. Если художник нацелен только на создание работ, не думая об их продаже, – это только его выбор. И не надо тогда осуждать других, которые могут продавать то, что создают.
Чего хотите? Славы? Денег? Еще каких-либо форм признания?
Я считаю, что деньги всего лишь инструмент для реализации новых идей и воплощения в реальность многих желаний.
Тогда, значит, вы хотите славы? Думаю, вы, как человек прямой, легко сумеете ответить честно.
Я не говорил, что не хочу денег. Но они – не конечная точка. Не финальный результат. Это не простая схема: нарисовал картину – получил деньги. Это сложный, комплексный процесс конвертирования энергии. Я вкладываю всего себя в своё творчество. Этот труд конвертируется в образы, в картину. У неё есть материальная ценность. Полученные деньги я могу вложить в развитие, в организацию выставки, в материалы для новых работ, в путешествия, в развитие персонального брэнда. Вследствие всего этого приходит слава. Смысл в том, чтобы энергия циркулировала и перевоплощалась. А не в получении просто денег или славы.
–О чем вы мечтаете?
Пожалуй, я не хочу отвечать на этот вопрос, тем самым оставляя нам темы для нового интервью, когда мы с вами поговорим о моих достижениях, которые сегодня называются «планы» и «мечты».
Какое место в вашей жизни занимает основная работа? Я сейчас не по количеству часов, проведенных согласно трудовому договору. А про душу. Про сердце, которое болит. Или не болит.
Я уже рассказывал о роли моей медицинской деятельности в формировании моего мировоззрения, так что пока проценты эмоциональной вовлеченности распределены поровну. С удовольствием беседуя на эту и другие темы с Александром Розенбаумом за чашечкой кофе в уютном кишиневском ресторанчике, я спросил его, когда нужно шагнуть с головой в искусство и закрыть дверь в медицину. Будучи очень опытным в этом выборе, так как он сам работал в Скорой помощи и был тогда начинающим певцом, он ответил: «Ты сам почувствуешь этот момент и не будешь сомневаться ни секунды»
Расскажите о самой тяжелой смене в вашей жизни.
Это случилось накануне Нового года. Было очень много вызовов. Каждый – тяжёлый по-своему. И вот мы приехали по адресу, на улице нас встретила девушка. Растерянная и подавленная, она провела нас до квартиры, мы вошли в комнату больного, точнее, уже покойного. Его прижимала к груди жена, которая никак не хотела принимать его смерть, хотя, к сожалению, давно уже понимала, что это скоро случится, – он был болен раком лёгких в конечной стадии. Мы принялись делать всё необходимое по протоколу, но в этой суете я на мгновение обратил внимание на ту девушку, встретившую нас. Она стояла в двери, сжимая в руках так и не подаренный подарок папе к Новому Году, и шептала: «…Почему именно сегодня? Он так и не увидел моего подарка…». Быстротечность жизни и невозвратимость мгновений, из которых состоит эта самая жизнь, я ощутил в тот момент, как пощечину и ледяной душ одновременно.
А все же… Если условно поделить Серджиу-художника и Серджиу-медика, то как бы выглядела эта картина?
Мои дни состоят из бесконечного круговорота двух контрастных состояний, к которым я адаптируюсь уже с легкостью. Дни дежурств всегда диктуют состояние собранности, быстрой реакции, ответственности, сопричастности чужой боли и горю, усталости и выносливости. Это, конечно же, стало рутиной. Сам процесс похож на день сурка, но всё же все дежурства разные. Каждую смену такие разные 24 часа. Потом сон, через который чаще всего я перевариваю, неосознанно перевожу через себя всю энергию страдающих людей. Затем еще одна ночь, более крепкого сна, в помощь восстановлению моральному и физическому. Потом наступают дни, когда я творю. Они в абсолютном контрасте с дежурствами. Дают мне ощущение безграничности этого мира и моей вселенной. Я без рамок. Я нахожу в себе вдохновение и силы. Вижу чётко идеи новых проектов. Но это всё, я уверен, в слабом, мерцающем свете опыта предыдущих дней, когда я пропускал через себя нескончаемый калейдоскоп людей и личностей, ситуаций и личностей, ситуаций и образов. Так что, моя жизнь очень разная и интересная.
И последнее, Серджиу. На сегодня последнее. Какая из работ является предметом… ну, если не особой гордости, то чем-то, что особо выражает тайные струны вашего мироздания?
Во всех своих картинах я оставляю зашифрованными какой-то смысл или идею, – мы говорили об этом. Но, наверное, я бы все же выделил одну, с глубоким посылом. На картине изображены люди, которые выкидывают в груду мусора плюшевых мишек. А над ними надпись – «продается».
Это, к сожалению, так. Люди теряют свою наивную, детскую сущность, забывают о детских желаниях. Они становятся инертной, легко управляемой толпой. Этой картиной я хочу призвать всех очнуться, выйти из спячки и не отказываться от желаний детства. Не поддаваться влияниям навязанных стандартов. Верить в себя.
Беседовала ИННА ЖЕЛТОВА
