«Бал Маскарад» и «Пиковая дама» завершили мощный марафон оперно — балетного фестиваля  имени Марии Биешу. Отметим мастерство столпов вокальной школы Молдовы Народных артистов Владимира Драгоша и Михая Мунтяну, порадовавших в «Бал-Маскараде». Слава Богу, они в добром здравии и в хорошей форме, которой могут позавидовать молодые солисты. Порадовал веселый Оскар в исполнении Марианны Буликану, впервые выступившей в этой партии. И утонченно–интеллигентная Амелия в трактовке Гюльнары Райляну.  Девочки вдумчивые, интересные, способные передать неоднозначность образа. Фантастически прозвучала «Пиковая дама», собравшая полный зал, что, впрочем, свойственно всем спектаклям фестиваля. С первых же нот стало ясно, что это стиль, мастерство и масштаб, которые так необходимы этому спектаклю и в чем колоссальная заслуга дирижера Александру Самоилэ! Ох, как нам его не хватает, как нужен труппе требовательный, настоящий и  вдумчивый маэстро, перед которым все трепещут. Мне раньше думалось – замечательно дирижирует Самоилэ, ну и хорошо. А теперь поняла, что он уникален, и то, что он сделал с «Пиковой» — это божественно. Вся постановка ожила, заиграла, стены зала « раздвинулись», и появилась она — Музыкальная Драма! Настоящая, трепетная, волнующая, потрясающая  глубиной и правдой. Александру Самоилэ наш родной дирижер, долгие годы возглавлявший труппу молдавской оперы. И это чувствуется – он любит нас, любит весь коллектив и обожает саму атмосферу театра. Он очень дружил с Марией Лукьяновной Биешу, и в память о ней, надеемся, будет приезжать и впредь. «Пиковую даму» Александр Григорьевич  дирижировал еще в двух театрах. В Одесской опере, где он сейчас в качестве Главного дирижера. И в прошлом сезоне — в «Новой опере» в Москве. Московский спектакль в режиссуре Юрия Александрова вызвал огромный резонанс в прессе, и я с гордостью заметила, что все в один голос оценили Самоилэ как достойного честного музыканта. По поводу режиссуры мнения разделились, а вот наш земляк оказался безупречен. И это правда –  так «Пиковую» в России не каждый исполнит. Не зря директор «Новой оперы» Дмитрий Сибирцев пригласил именно Самоилэ. Напомним, что маэстро – выпускник Ленинградской консерватории. Ленинградский диплом и у режиссера нашей труппы Элеоноры Константиновой. В партии Германа выступил солист Мариинской оперы Август Амонов, довершивший тему Санкт-Петербурга, важную в самой опере. Графиню исполнила солистка Новой оперы Агунда Кулаева, исполнившая эту же партию на московской премьере вместе с Самоилэ. Таким образом, высокий уровень кишиневского спектакля был предсказуем и надежен. «Московский спектакль потребовал много сил. Но в Кишиневе было не проще, — признается Агунда Кулаева. – Здесь постановка  классическая,  ты на виду и за современную сценографию не спрячешься. Александр Самоилэ – великолепный мастер и очень требовательный. Каждого заставил работать с полной отдачей». «Я в Кишиневе впервые, на фестивале Марии Биешу тоже, но очень обрадовался высокому уровню молдавской труппы, с которой успел подружиться, — комментирует Август Амонов. – У вас прекрасные голоса, чудесные люди. Меня поразил оркестр – какие молодцы, отличны профессионалы!» Как это удается? Большой кровью, колоссальным напряжением и ответственностью за весь коллектив.  Самоилэ смог выстроить оркестр, отточено провести все полифонические эпизоды, драматургические наслоениями и выставить акценты: мягко, точно, так, что вся труппа правильно...

5 сентября стартовал XXII Международный фестиваль оперы и балета имени Марии Биешу. В этом году он без конкурсной программы и без завершающего Гала-концерта в Национальном дворце. Почему? Да потому что в следующем году будет повод более грандиозный. Молдавская опера намерена пышно отметить 80-летний юбилей примадонны Марии Биешу. Увы, посмертно, но обязательно! А сейчас публика погружена в музыкальные страсти девяти фестивальных дней. И это праздник, который будет продолжаться каждый сентябрь, потому что оперный театр прекрасен и нужен. Нужна в начале сезона такая таблетка высоковольтного адреналина в синтезе музыки и театра, оперы и балета, молдавских музыкантов и гостей фестиваля. Открыла фестиваль вердиевская «ТРАВИАТА» с Марианной Буликану и Игорем Цуркану в главных партиях. Опера популярная, но каждый раз неожиданная. Удивил Цуркану-Альфред, крепкий драмтенор, сильный в героическом амплуа. А тут нежность, утонченность, казалось бы, совсем ему несвойственные. Но Игорь справился, даже тембр сменил, освежив исполнение новыми красками молодости и любви.   Виолетта-Буликану – живая, теплая, натуральная. Не аристократка, обычная девушка, опутанная ложью чужих страстей. Она пытается вырваться, изгнать своих внешних врагов, но обречена страдать и расплачиваться смертью за любовь. Прелестное пианиссимо у Марианны, нежное, нереальное. Буликану владеет публикой без проблем, отдается на сцене и всегда поражает своим диапазоном, тембром и дыханием. Ее страстность, полнокровность и чистота весьма располагают, но главное – голос: удивительно гибкий, сильный, разный, существующий своей отдельной жизнью. Дирижер на открытии был не свой, Мирча Холярток из Румынии. Чувствовалась непривычность его темпов, скорость, с которой непросто дыханию вокалистов. Но его задача – задать импульс фестивалю и вывести коллектив из состояния летнего транса в рабочую атмосферу, что и потребовало суровости в исполнении. 6 сентября балет «Лебединое озеро» порадовал дирижерской трактовкой Алексея Баклана. Киевский коллега уже 10 лет сотрудничает с Национальной оперой Молдовы, и он постоянно на фестивале Биешу. К нему привыкли, у него все звучит, но сегодня убедил точностью стиля. Прекрасно «вмонтировал» замедленные моменты «под ноги» солистки Яны Соленко, не нарушив общей динамики и драматургии. Ему и отдадим пальму первенства в «Лебедином» – отнюдь не простой партитуре, часто провоцирующей сложности в оркестре.   Большой комплимент оркестру. Работали очень прилично, интеллигентно, медь легкая, искристая, без напряга! Так бывает, если оркестр ценит дирижера, а дирижер чувствует и уважает коллектив. Яна Соленко (Одилия-Одетта) – существо эфемерное, тревожное и настолько беззащитное и стройное, что не поймешь, в чем душа держится. Родом она тоже с Украины, сейчас представляет Берлин. Школа у нее отменная, без лишнего пафоса, аристократично, с полной вытанцовкой деталей и продуманностью жестов. Очень нежная танцовщица, умеющая привлечь к себе внимание аккуратностью и великолепной пластикой.   Уроженец Молдовы, ныне «берлинский Зигфрид» – Дину Тамазлыкару – показал себя как художник сцены. Танцует поэтично, плавно, совершенно без труда. Артистичный, темпераментный, прыжки невероятные, легкие, воздушные и ярко запоминающиеся! Его тело работает «широким мазком». Он не просто мастер танца – скорее художник уровня, масштаба, размаха. Одним движением захватывает всю сцену – прыжком ли, движением рук, но маэстро! 7 сентября зритель получил заряд энергии от весьма колоритного состава в опере «КАРМЕН»....