8-17 сентября 2017  в Кишиневе прошел международный фестиваль звезд оперы и балета.  Фестиваль был учрежден по инициативе Марии Биешу и носит имя певицы, как и традиционное место проведения фестиваля — Национальный театр оперы и балета. В программу фестиваля  были включены 2 балета, 5 опер и заключительный Гала-концерт.                                              *** XXV юбилейный выпуск фестиваля oткрылся оперой Джакомо  Пуччини «Мадам Баттерфляй». И весьма порадовал энергично-молодёжным составом исполнителей. В главной партии выступила уроженка Молдовы, ныне представительница США, Инна Лось. По мнению Инны: «Солистке нужно передать чувства героини от счастливой влюбленности до отчаяния,  плюс  сдержанность и достоинство, присущие японцам. Чио-Чио-Сан появляется на сцене в 15 лет, а голосу нужен приличный «вес», чтобы «пробить» мощный оркестр. И важно сохранить  легкость девичества. Было очень сложно играть японку,  переживающую итальянские страсти». Ученица Михая Мунтяна, Инна Лось оказалась удачной партнершей для исполнителя партии Пинкертона — Руслана Юдина из России.  «Партия Пинкертона, прежде всего, вокальная — высокая,  лирического плана, — отмечает тенор. – Я ее пою впервые, и для того, чтобы придать звучанию несколько иной тембр, мне пришлось соответствующим образом настроиться».   Непрерывное напряжение, сочетавшее угасание-нагнетание на грани восторга — безысходности,  подобно истории нежной бабочки, мечущейся между огнем страсти и водным пространством, поглотившем ее мечты о браке с любимым человеком.   Такова судьба многих нежно любящих сердец, обреченных любить и умереть в поисках счастья, что очень тонко подчеркнула манера исполнения дирижера Александру Самоилэ, дружившего с Марией Биешу долгие годы. Его высокий талант дирижера-философа и драматурга становится все интереснее с каждым годом, радуя постоянным присутствием маэстро на нашем фестивале.                                                   *** Балет Л. Минкуса «Дон Кихот» 9 сентября на фестивале представил блистательный дуэт: Базилио — Дину Тамазлыкару и Китри – Мадина Басбаева. Особенность этой пары, а именно южные корни, Тамазлыкару родом из Молдовы, Басбаева – из Казахстана, дали любопытный синтез Евроазии и Испании. О высокой технике Тамазлыкару и его бесподобных прыжках мы писали уже не раз. Молдова явно обогатила Берлин темпераментом и талантами в лице молодых танцовщиков, среди которых Дину Тамазлыкару остается непревзойдённым.  «Победы вне Родины могут радовать, но дома всегда лучше! – отмечает Дину. – И я очень рад, что меня каждый год приглашают на фестиваль. Надеюсь и впредь на встречу с молдавскими   любителями балета, остающимися самыми близкими и желанными в моей душе!». Дину Тамазлыкару с 14 лет совершенствовал свое мастерство в Вене, Берлине, России. Работал с Морисом Бежаром, танцевал в балетах Ролана Пети, сотрудничал Борисом Эйфманом в балете «Чайковский» и с Михаилом Мессерером в Михайловском театре. «Базиль в «Дон Кихоте» стал моей первой сценической работой, я влюблен в этот образ и внес в его трактовку нечто свое, я бы сказал, горячее, молдавское. Я счастлив тем, что смог учиться у мастеров хореографии разных стран.  Франция и Австрия дают чистоту стиля, Россия обогащает виртуозной техникой, Италия эмоциями и темпераментом. Но самыми главными для меня остаются первые шаги в молдавском колледже  —  у нас прекрасные педагоги и отличная профессиональная база». Постановка «Дон Кихота» всегда желанна на фестивале, и нам в итоге  хочется...

Удовольствие от достойной балетной постановки вряд ли с чем сравнишь. Тем более, если на сцене настоящие мастера танца. «Дон Кихот» — это «фирменное блюдо» театра, требующее блеска, темперамента и безупречного мастерства. Кишиневская труппа исполняет его с особым шиком, колоритом и чувством юмора. Но все решает публика, когда комментирует «Браво»! Забавный образ рыцаря-романтика Дон Кихота в исполнении Дориана Чернолева и активный дуэт Китри и Базилио в трактовке японо — польского дуэта Юки Эбихара и Максима Войтюля весьма оживили программу фестиваля и сделали ее поистине феерией праздника! Юки и Максим по сути разные характерные танцовщики. Но оба яркие, темпераментные, что и необходимо для музыки Минкуса. Они знают друг друга из совместных выступлений в Польше. Их танец легок, вдохновенен и молод. Очень крепкая пара, умеющая покорить зал и сохранить экспрессию танца на протяжении всего спектакля! И, как всегда, великолепен маэстро Алексей Баклан. Он безупречен в трактовке, чуток к солистам, точен и блистателен. Поистине рожден для искусства балета, умеющий отразить все тонкие грани прихотливого танца в переплетении с изысками оркестровки. Музыкальный критик (Р. Молдова) Елена...

Премьера «Отелло» Д. Верди в июне 2015 года стала этапным событием для коллектива Национальной оперы Молдовы, богатым на личностные и творческие откровения. Тем более важным стало представление оперы в сентябре на XXIII фестивале Марии Биешу. Режиссер спектакля Андреа Баттистини отметил — Опера Молдовы — профессиональный и талантливый коллектив, чуткий ко всем моим пожеланиям. «Отелло» — очень сильная пьеса, актуальная во все времена. И не только потому, что «любовь-ревность-платок». Отелло как представитель темнокожей расы стал жертвой своего времени. Он — мавр, человек, реализовавший свои амбиции в эпоху расизма. А потому был обречен и не уверен в победе над амбициями «общества белых». Дездемона – тоже необычна для своего времени, потому что белокожая дама не должна была связать свою жизнь с негром. Все это само по себе стало интригой, чрезвычайно необычной, которой и воспользовалось общество в лице Яго. Центром музыкальной драмы Верди становится отнюдь не Отелло Король — драмы Яго, он вершитель судеб, в итоге, и сам жертва трагедии. Именно он — гениальный интриган, по сути, Мефистофель, подбрасывающий поленья в топку ревности Отелло и превращающий благородный героизм и нежную любовь в бессмысленное кровопролитие. Не зря сам Верди поначалу хотел назвать оперу именем «Яго». Потому что его коварство — главная пружина драмы, ее кровь, пот и жесткая обреченность. Нам повезло, что и на премьере, и на фестивале партию Яго исполнил Народный артист Молдовы Юрия Гыскэ. Он абсолютно вписался в образ холодного циника, жесткого и жаждущего абсолютной власти! Характерный прищур Юрия, умение в двух-трех штрихах дать зерно образа, талант накалять ситуацию, смешивать юмор с коварной ухмылкой — все это пригодилось в сложнейшей партии Яго, покрывающего презрением всех и вся. И это «его Виктория»- непростая, волевая и убедительная. Сам баритон отметил — А у меня выбора не было. Либо cо щитом, либо на щите. «Отелло» известен в исполнении великих мастеров и ниже мирового уровня ничего не получится. Задолго до нынешней премьеры я много раз открывал клавир «Отелло» и чувствовал, что Яго — моя партия, мой образ воплощенного Дьявола. Сам-то я не столь грешен и знаю на практике, что после исполнения зловещих партий, певцы идут в церковь покаяться и перекреститься. Но мне Яго подходит именно вокально, затем и образно. Я долго шел к роли, и благодарен режиссеру Баттистини за возможность еще глубже понять суть моего героя, изучить его досконально. Прослушав много записей, надеюсь, что воплотил свою трактовку Яго, подытожившего именно мой путь в опере. В партии Отелло на этот раз выступил тенор Карлос Морено, уже работавший с нашей труппой у себя на Родине в Испании, хотя сейчас он проживает в Германии. Яркий, темпераментный вокалист, умеющий держать сцену и привлечь внимание зала. Режиссер Андреа Баттистини создал очень итальянскую атмосферу в спектакле — суетно-смятенную вначале, нежно-пасторальную в сценах женщин и детей, античная драма просматривается в дуэтах Яго и Отелло, и фресковое величие в сцене с Лодовико. Тут явное влияние итальянской живописи и архитектуры, не в прямом смысле, но в самой атмосфере, наполненной тайной венецианской истории и роковыми переплетениями...