Быть или не быть Человеком?

Быть или не быть Человеком?

10 июня 2026 в театре Чехова состоялся Генеральный показ спектакля «Метод». Графично. Ничего лишнего. Лишь 2 вопроса: «Быть или не быть Человеком? И на что ты способен во имя карьеры?» Для чеховцев — новый опыт. Для зрителя тоже. Спектакль «Метод» режиссера Серджиу Кирияка создан по пьесе Жорди Гальсерана «Метод Гронхольма» , когда претендент на важную должность проходит испытания на умение оставаться человеком в условиях экстремального психологического давления. При этом сам Претендент Фернандо в колоритном исполнении Даниела Мунтяна считает себя опытным игроком, не замечая, что сценарий испытаний очень странный и выстроен на проблемных моментах его же биографии. Его постоянно испытывают, зеркалят на многих уровнях и он, вроде как чувствует подвохи, но не умеет соотнести их с собой, самоуверенно полагая, что он самый крутой и сможет всех перехитрить. При этом активно провозглашает, что работа прежде всего, а личное для него вторично.Игра идет по принципу «один против троих». Соотношение постоянно меняется в квартете с участием самого Фернандо (Даниел Мунтян), Энрике (Денис Перев), Мерседес (Алина Гриневич) и Карлоса (Артем Гончаров). Одно нелепое задание сменяется другим — более диким и странным, на что Фернандо реагирует невротически резко и почти верно. Он быстро догадался, что Энрике — не второй претендент, а штатный сотрудник компании. Когда Энрике признается, казалось бы, карты раскрыты. Но дальше градус испытаний на эмпатию повышается и мнимым «слабым звеном» оказались Мерседес, у которой якобы только что умерла мама, и Карлос, типа пьющий гормоны перед операцией по смене пола.В спектакле четыре участника, которых автор перекручивает в контрастных сюжетных “па”, подобно Кубику Рубика, меняя сюжеты и эмоции на полярно противоположные, доводя ситуации до нелепой клоунады, явно не акцентной в случае приема на работу. А «хитрый» Фернандо не улавливает главноe — во всех ситуациях ему дают шанс проявить человечность, а Мерседес прямо намекает, что здесь никого не примут на заявленную должность.Фернандо же до конца убежден в своей победе и постоянно провозглашает, что на все готов во имя работы. Лабиринт испытаний становится сюрреалистически странным, заставляя участников примерять архи-типичные образы с пафосом циркового гротеска. Мерседес изображает Клоунессу, Энрике Политика, Карлос Тореадора, а Фернандо Католического священника, что опять же не заставляет его задуматься о гротескности образа проповедника в соотношении с ним самим. Желание “утопить соперников” по душе Фернандо, хотя маски конкурентов — его же двойники, от которых он активно открещивается. Мол, с ними, слабаками, может случится что угодно. А он силен, как сталь.Фернандо дают возможность “победить соперников” и на самой кульминации “выигрыша” запирают в прозрачном офисе, где «мнимый герой» начинает метаться, как дикий зверь, с которым никто не общается. В итоге ситуация жестко проясняется, напоминая не столько соперничество за должность, сколь Некий Моральный Суд, который зреет вокруг Фернандо и переходит в горечь самоубийства на фоне вранья самому себе.При всем минимализме и четкости постановки пьеса работает на многих уровнях, намекая, что прежде, чем руководить людьми, надо иметь мужество самому Быть Человеком.  Наладить ситуацию в семье и в душе, иначе Претендент свою и чужие судьбы превратит в Ад симуляций без...

Далее

Смотреть миру прямо в глаза, или, эротический ад Кафки!

Смотреть миру прямо в глаза, или, эротический ад Кафки!

12 апреля 2025 года в театре имени А. Чехова мы увидели знаменитый «Процесс» Франца Кафки. В Молдове он ставится не впервые. 20 лет назад в 2005 году состоялась абсолютная премьера «Процесса» в Кишинёве в театре М. Эминеску итальянского режиссера Андреа Баттистини, о чем можно прочесть в моей статье ссылкой ниже. Спектакль был весьма убедительным — с множеством дверей, канцелярских столов, ящиков, лестниц, длинных черных плащей — типичный Кафка!   (2) ЕЛЕНА УЗУН «Процесс» Франца Кафки в театре «Еминеску» (2005 ): artuzel — ЖЖ Теперь нам предложили жанр Театральной Антиутопии режиссера Олега Мардарь по мотивам романа Франца Кафки «Процесс». И это яркое театральное шоу, акцентированное на пластическом решении загадочного Процесса бюрократической машины пожирания человека. Текста в постановке мало, а движений предостаточно и это непростая, виртуозно-акробатическая сценография Адриана Суручану при поддержке Марианы Дроздовой и Никола Чумашку. Не менее важна в спектакле экспрессивная музыка композитора Валентина Стришкова, имя которого я слышу впервые и он достоин внимания! Новая постановка в театре Чехова экстравагантна с большим акцентом на эротических сценах. Хотя в целом это типично кафкианское монотонное состояние — с массой лестниц, дверей, замкнутых клеток, бессмысленных гонок — в котором мы наблюдаем, ожидая — вот-вот что-то произойдет? В итоге ничего — спектакль-сон, спектакль-состояние…   Главный герой «Процесса» Йозеф Капа спит, просыпается, пьёт кофе? Неет. Его кофе и остаток его жизни выпивают два агента (Арчил Иоселиани, Виталий Павлюков), постоянно присутствующие где-то рядом. Они входят-выходят, растворяются — и вновь торчат над головой бедного Йозефа , ошарашенного неразберихой претензий к его персоне. Далее следует Суд-Процесс-Издевательство над Фемидой (Екатерина Браудова). Её грубо насилуют, убивают, а вместо Суда Капа погружается в шабаш-бордель-танцы шлюх-зомби, именуемых Руками правосудия (Инна Хоненко, Янна Лазарь, Мария Батырмурзаева). Цикличное блуждание, бессмысленные лестницы, поиск Истины пресекаются хлёсткими аккордами назойливого Лейтмотива змеевидного коварства, обволакивая Процесс и скручивая Йозефа удавкой тупой безысходности. В спектакле много автоматики движения, акробатики, эротики — нелепости, которую нельзя остановить или опровергнуть. Неизменен только ПРОЦЕСС — он продолжается и цель его — безумие Йозефа, чтоб Смерть показалась Раем! В финале Йозеф встречает Его. ПАСТОРА. На самом деле Йозеф в Храме видит Дьявола -Инквизитора-Кукловода! Того, кто правит всем и у него свои законы! Пастор-инквизитор (Геннадий Бояркин) с издевкой предлагает Йозефу: «Идти прямо во всем до конца!» Но герой убит на помойке как никчемный элемент сомнения в отлаженной Машине Процесса!   Йозеф умирает, а Процесс жив? Но он умирает, оставаясь собой. Мелкий клерк, обычный человек, склонный к соблазнам и вынужденный подчиниться рутине. Но Йозеф всегда на своём пути — так решен финал новой постановки. Йозеф и Процесс — два антипода и они опять встретятся с нами, погружаясь в лабиринты великого Кафки, отражающие состояние поиска в бесконечном тупике Правды. Так в чем же Истина? Кафка истинен всегда, если вы остановились и всмотрелись в суть им написанного. Не верьте в Процесс, не ищите Правды. Действуйте, живите, творите свои независимые миры, за которыми невозможно угнаться! Их нельзя уместить в машину судопроизводства. Пусть Ваша Идея остановит механизм Процесса — Процесс...

Далее

Елена УЗУН: «Одинокий ангел» в лабиринте «Друзей» Раду Поклитару»

Елена УЗУН: «Одинокий ангел» в лабиринте «Друзей» Раду Поклитару»

6-7 декабря 2024 года состоялся хореографический вечер Radu Poclitaru@Friends на сцене Национального Театра Оперы и Балета «Мария Биешу». Это премьера одноактных балетов Раду Поклитару «Одинокий ангел» и «Друзья» и интернациональный Гала-концерт с участием звёзд мирового балета. Наконец, мы увидели новые спектакли Раду Витальевича: пронзительно-исповедальные музыкальные повести «Одинокий Ангел» и «Друзья» были созданы на музыку известного композитора Латвии Петериса Васкса.   Вечер открыл «Одинокий Ангел» — балет-монолог, где беззащитная душа героя, прорываясь сквозь расстояние, отделяющее сцену от зрительного зала, пытается проникнуть в сердце каждого зрителя, пробуждая в нём вечные вопросы о смысле нашего земного существования.   В центре сцены мы наблюдали старенький чемодан-корзину, из которой постепенно выползает человекообразное существо, наделённое диковатой пластикой кузнечика, пытающегося «вылупиться» из «куколки» замкнутого пространства. Герой балета одет очень бедно, элементарно не знает, зачем рожден, и как ему проявится в этом мире. Он двигается неуклюже-квадратно, комично развивая неловкие конечности. Порой пытается парить, но тут же замыкается в пространстве корзины. В его скованности не сложно узнать многих из нас в минуты неопределённости, когда точно понимаешь, что надо вырваться на волю, но, в то же время, ужасно боишься перемен и боли, причиняемой окружением. И тут хочется поздравить исполнителя Артёма Шошина, тонко передавшего нюансы поведения ранимого создания в образе Одинокого ангела. Артем не только исполнил, но и поставил этот балет вместе с Раду Поклитару, что чувствуется в тщательно продуманном хрупком рисунке хореографии.   «Ангел со слезами на глазах наблюдает за опустошенной Землей. Почти незаметное любящее прикосновение его крыльев приносит утешение и исцеление, — отмечает композитор Петерис Васкс. — Это произведение — ответ на боль. В настоящее время подобная реальность, к сожалению, не видение – она открывается нам в раздираемой войной Украине. Одноактный балет на музыку этого произведения – это наша с Поклитару дань уважения украинскому народу и поддержка украинских артистов в это непростое время». С Ригой у Раду Поклитару давняя дружба — около двадцати лет назад он ставил на сцене Латвийской Национальной оперы свою «Золушку». Петерис Васкс приезжал в 2008 году в Киев на премьеру балета Раду Поклитару «Underground», который был тогда поставлен на музыку его скрипичного концерта. В Рижской опере Поклитару осуществил также постановку балета «Вий».   Затем возникла идея поставить еще один спектакль на музыку виолончельного концерта Петериса Васкса, навеянного фильмом “Мечтатели” Бернардо Бертолуччи. Это балет «Друзья» о непредсказуемости отношений, виртуозно исполненный солистами Киев-модерн балета Анастасией Баирд, Алексеем Бусько, Катериной Курман и Александром Павлюченко.   Балет «Друзья» органично продолжил идею «Одинокого ангела» в попытке рассказать историю дружеского квартета языком современной хореографии. Это тоже минималистичный спектакль о непреодолимости обстоятельств, действие которого начинается за простым столом, объединившем молодежь в пространстве реальности и воспоминаний, нежной любви и грубого желания доминировать.   Стремление к единству приводит ребят к обратному результату: они придаются всем разновидностям страсти, путая светлое и злобно-дикое проявление чувств. Их отношения становятся токсичными, ломкими. В итоге они пожирают друг друга в поиске жертвы, на которую обречена одна из девушек — она погибает. Сознание «друзей» путается от алкоголя — они...

Далее