Лучший концерт Мэрцишора, как парадокс весны!

Лучший концерт Мэрцишора, как парадокс весны!

3 марта 2024 года состоялся весьма значимый концерт в рамках фестиваля Мэрцишор. В одной программе нам повезло услышать ля-минорный фортепианный Концерт Эдварда Грига и Фа мажорный Концерт для 2 фортепиано с оркестром Джорджа Гершвина в великолепном исполнении фортепианного дуэта Юрия Маховича – Анатолия Лапикуса и симфонического оркестра молдавской филармонии им. Лункевича под управлением Михая Агафице. И если Григ в переложении для известного дуэта уже звучал в Молдове на выпускном экзамене дирижера Думитру Кырчумару, то фортепианный Концерт Гершвина мы услышали впервые – и это потрясение. Стремление к эксперименту, постоянное покорение  новых исполнительских вершин свойственно всем вышеупомянутым музыкантам. Но такой мощной экспрессии и грандиозной концептуальности я не слышала давно. Тем более, что оркестр был выдвинут на первый план и разместился прямо перед зрителями в зале, а пианисты остались на сцене одни. Таким образом, был сделан явный акцент на симфонической сущности программы, что меня  заинтриговало и  совершенно не мешало услышать главное в трактовке солистов – многопластовое решение было в основе программы, и каждый слышал то, что ему интересно. Концерт-парадокс, концерт-провокация – разве не это главный подарок в начале весны, когда мы ждем новых решений, приключений и рисковать самое время? Вот мы и услышали совершенно индивидуальное решение в пересечении времени и пространства, когда различные национальные школы и стили образовали единый комплекс целеустремлений, не знающих границ. А надо отметить, что Концерты Грига и Гершвина объединяет именно риск, смелость, оптимизм и уверенность в будущем. Опус норвежца давно стал мировым хитом в фортепианном репертуаре и это был первый концерт с норвежским норовом и этно-интонациями. Концерт Гершвина, в принципе, продолжил идею симфоджаза, ставшую откровением в «Голубой рапсодии», но так и не вернул автора в лоно академических жанров. Своенравие, амбиции, поиск национальной мечты – вот что двигало творцами сих опусов, и это  провокация для интерпретации, в чем мы с удовольствием убедились. Программу открыл взрывной, темпераментный Концерт Эдварда Грига, ну а каким он мог быть в исполнении Молдавской Филармонии? Сейчас или никогда, все возможно и все сбывается – только так трактовали изумительный по красоте, нежности и полноте жизни шедевр Грига наши музыкальные корифеи. За неделю до концерта я каждый вечер слушала Концерт Грига в различных интерпретациях и не могла наслушаться. Так не хватает сегодня  романтичного полноводья чувств, накала эмоций, что в итоге я смогла выразить только в собственных поэтических строках. Концерт Грига Как бурно мчится жизнь, сметая мелочь мощною волной. Как ясно развивается идея, наполненная истинной судьбой. Как романтичен наш герой, порывист, поэтичен и удачлив! Готов сражаться, побеждать и вновь пойти на риск во имя счастья. Он верит и летит весеннею порой на крыльях творчества щедрот. Он любит и любим взаимно, хотя бывает и наоборот. Но он летит и в бурю, и в ненастье, сбивая неудачи мощью страсти. Судьбе он нужен, и фортуна ждет, чтобы обнять его крылом прекрасным! Любовь иль Муза? Можно ли вдвоем им царствовать на троне солнц? Зажечь друг друга искрами огня — танцуя босиком, не обжигая ног? Трава им дом, роса питает сердце, а радуга...

Далее

Елена Ковальски «О творческом вечере Елены Узун «Стихи прорастают вольными крыльями»

Елена Ковальски «О творческом вечере Елены Узун «Стихи прорастают вольными крыльями»

Получив личное приглашение от Елены на ее творческий вечер, я, стала подробно знакомиться с ее биографией, статьями, стихами и прозой.  У меня уже был опыт творческого сотрудничества с Еленой при посещении концертов композитора Олега Негруца и концертов фестиваля Новой музыки. И мне очень помогли профи знания Елены и ее разъяснения для написания моих статей. Делала я и подробные публикации, описывая встречи в музыкально-поэтической гостиной «Элегия» в библиотеке им. М.В.Ломоносова, где музыковед Елена Узун активно ведет свою авторскую страницу о творчестве известных композиторов.   Ну, а теперь о самом вечере. Елена давно  завоевала симпатии музыкантов и любителей музыки, потому что активно публикуется как музыкально-театральный критик. И теперь читает лекции  в Ломоносовке, да и я всегда стараюсь оповещать лично своих знакомых о культурных мероприятиях.. В зале было многолюдно, искрила огнями наряженная ёлка, день проведения встречи  оказался праздничным — и это все сформировало прекрасную дружескую атмосферу. Автор начала вечер с небольшого рассказа о себе, о том, как пришла к написанию стихов и прозы. Творческому человеку тесно в заданных рамках и Елена пробовала свои силы на разных творческих поприщах. Елена окончила специальную музыкальную школу одиннадцатилетку им. Е. Коки,  затем консерваторию, теперь переименованную в Академию Музыки, Театра и Изобразительных Искусств по специальности музыковед. Затем работала редактором Молдтелерадио, в Teatrul National de Opera si Balet, газетах «Панорама», «Молдавские ведомости», преподавала в Академии музыки и музыкальном колледже имени Штефана Няги. Приглашенные гости Елены и коллеги по Академии – Народные артисты Молдовы Юрий Махович, Анатолий Лапикус, Заслуженные деятели РМ Олеся Рудягина и Снежана Пысларь — отметили, что героиня вечера среди музыковедов нашей страны занимает прочное, заслуженно первое место. И она единственная среди музыковедов  активна в медийном пространстве, что ее коллеги с благодарностью ощущают. Так Юрий Махович назвал ее «великолепным автором и неугомонным творческим человеком, постоянно обогащающим свое основное амплуа музыковеда новыми граями и красками». Анатолий Лапикус отметил высокий профессионализм  ее публикаций и умение сделать каждое мероприятие, на котором присутствует любимый всеми критик, незабываемым и уникальным. Много лет  Елена работала в оперном театре, писала о солистах, премьерах, постановках, что увенчалось прекрасным сборником ее статей «Молдова. Опера. Балет». Я с интересом прочитала статьи Елены, узнала  много нового и интересного. И сейчас, многие премьеры, не только в наших театрах, но и в других странах мира Елена анализирует и ярко описывает в медийном пространстве. Еще одна отличительная черта нашей героини – оперативность, что отметили ее коллеги. Это очень важно – поделиться свежими впечатлениями об увиденном и услышанном.  Так случилось и с последним обсуждаемым музыкальным произведением композитора Снежаны Пысларь, представленном на концерте фестиваля Новой музыки. Именно Елена первая смогла правильно охарактеризовать и уловить мысль автора, вопреки другим авторитетным мнениям. Елена также  рассказала, как совершенно неожиданно ее  встреча с матерью великолепного хореографа современности Раду Поклитару, привела к написанию ее первого фундаментального труда о шестнадцати балетах гениального новатора сцены. Всего у Елены Узун семь книг с ее профессиональными статьями, рецензиями,  стихами, прозой, эссе. И это уникально, потому что музыковедов- педагогов, журналистов, критиков и литераторов...

Далее

Время бдить, верить и творить!

Время бдить, верить и творить!

Новый опус Владимира Чолака Cимфония для органа и литавр заставила о многом задуматься не только меня критика-музыковеда, но и коллег по цеху. Как культовый композитор Владимир должен был прийти к партитуре с участием органа. И выбор оказался пророчески своевременным. Давно думаю о том, какие силы сражаются в небесах и в какой тревоге мы от войн земных. Владимира явно беспокоят суровые времена, подвергающие мирных людей испытаниям, доселе неведомым. Органный опус Чолака — результат раздумий не одного дня. Вижу долгий путь, извилистый, сложный. Сомнения, тревоги и постоянное сражение на духовном уровне. Без ложного оптимизма в финале, с твердой уверенностью, что борьба необходима и каждый пройдет её в жёсткой зоне своих внутренних настроек. Какими мы выйдем из этой ситуации? Припоминаю Passion-XXI Владимира Беляева — опус, созданный в 2013 году для органа с оркестром в первый период страха Конца времен. Тогда это было предчувствием — Владимир не борец и его музыка не Победа в Борьбе. Скорее, поиск своего выхода в открытое космическое пространство и сигнал оттуда нам, землянам как предупреждение — остановиться, задуматься над смыслом и совестью наших деяний. Теперь мы видим — Апокалипсис оказался куда более извилистым, длительным, опасным и вполне реальным. Прошло 10 лет и композиторы «говорят» нам об этом концептуальными решениями — Чолак в звучании мощного органа и выразительного «измерителя времени» — литавр. Симфония Владимира Чолака — уже иная форма размышления, она представляется активным действием, мощным внутренним сопротивлением, победой надо самим собой. Не время себя жалеть, время бдить, верить и творить. По словам автора, Simpfony for organ and timpani (Симфонии для органа и литавр) была завершена в январе 2022 года. Это сочинение в большой степени навеяно теми трагическими событиями, свидетелями которых является наше поколение: череда военных конфликтов, природных катаклизмов, утраты веры в справедливость. Симфония состоит из 2-х частей, которые контрастируют между собой. Первая часть – драматическое вступление, которое вводит слушателя в мир тревоги, сомнений и неопределенности бытия, где важнейшим средством выразительности является партия литавр. Побочная партия, несмотря на весь свой драматизм, вселяет надежду на победу справедливости над силами зла. Во второй части конфликт этих двух противоборствующих сил достигает своего апогея, что подчеркнуто мощным tutti в партии органа и тревожным биением литавр. Автор сознательно уходит от конкретизации исхода этой борьбы, оставляя слушателям возможность выбора между светом и тьмой, добром и злом. — Поздравляю Вас, Владимир Михайлович, с исполнением Симфонии для Органа и Литавр! — отмечает композитор Василий Медведь. — Музыка Ваша, взяв начало от предзаключительной фазы композиции, либо — от предфинального процесса в истории общества, страны, нашего человеческого рода — Ваша Музыка началась с вопроса, с органного пункта, предваряемым содержанием к которому может послужить положение текущих дел на нашей планете. Симфония для Органа и Литавр может быть интерпретирована и как литургическое, сакральное по своей природе произведение — как пример духовного делания, Вашего личного свидетельства происходящих катаклизмов, во все времена своих проявлений произрастающих из недр человеческого сердца. Что невероятно благотворно сказывается на восприятии Вашей Музыки — пишу как слушатель — это её глубинная цельность и полное соответствие задействованных...

Далее