Дирижер Думитру Кырчумару

Дирижер Думитру Кырчумару

Музыкальный театр зиждиться на двух важных основах: музыка и режиссура. Но наибольшая ответственность за сценический результат ложиться на плечи дирижера, ведущего музыкантов по пути творческого поиска и непредсказуемости. Какие сюрпризы может преподнести оперный или балетный спектакль, каким видится сегодня концертная сцена – нам поведает молодой и весьма активный дирижер Национальной оперы Молдовы Думитру КЫРЧУМАРУ. Дебют Кырчумару за оперным пультом состоялся стремительно и неожиданно, как, впрочем, все в его биографии. Четыре года назад всего за 2 недели он подготовил вердиевскую «Травиату» и выпустил ее на сцену вместе со своей будущей супругой Марианной Буликану. Марианна блестяще справилась со своей первой Виолеттой, а Кырчумару неожиданно заявил себя как вдумчивый и мобильный дирижер, способный, в первый раз став за театральный пульт, найти точки соприкосновения с опытным коллективом. А надо сказать, что оркестр и вокальная труппа не так легко принимают указания новичка. Но от судьбы не уйти, и театральная среда окончательно притянула к себе молодого дирижера, талант которого задолго рассмотрел его педагог Евгений Вербецкий. — Судя по имени педагога, поначалу вы учились как кларнетист? — У меня и выбора не было. Я был обречен стать музыкантом по решению моего отца директора театра имени А. Матеевича Евгения Петровича Кырчумару. Я поступил в лицей имени Порумбеску и с четвертого класса стал учеником Вербецкого, который до того преподавал только в консерватории. По окончании лицея я направился прямиком в Академию музыки, театра и пластических искусств, чтобы продолжить образование у того же Евгения Николаевича. Но патрон резко изменил мои намерения, предложив поступить на кафедру оркестрового дирижирования, которой руководила Илона Степан. — Кларнет Вы забросили? — Ни в коей мере. Я продолжал учиться у Вербецкого, затем как симфонический дирижер у Михаила Сечкина, а со второго курса — на кафедре академического пения у Валерия Вдовиченко. Смешно другое, как Вербецкий меня представил кафедре: «Высокий, видный. Можно брать в дирижеры!» — Вы учились и в Германии? — Прошел стажировку в Штутгарте и Мюнхене, и даже работал с Камерным оркестром Берлинской филармонии. Затем продолжил учиться в мастерате Молдавской музыкальной академии уже у Георгия Мусти. — У вас было много наставников? — Мне везло на педагогов и в Молдове, и в Германии. Но создал меня как музыканта именно Вербецкий, определив творческие ориентиры еще с детских лет. — И что вас так привлекло в опасной и отнюдь непростой дирижерской доле? — Стремление быть первопроходцем в раскрытии замыслов композитора — мне всегда хотелось найти свою трактовку, свое решение. И в этом смысле мне очень близок гениальный дирижер Бруно Вальтер, пояснявший, что далеко не всегда концепция произведения состоит в ритмичности и правильности исполнения. В знаменитой Девятой симфонии Бетховена начало напоминает великий Хаос Сотворения Мира, и это не может быть точно исполнено. Нельзя заранее знать, какие требования выдвинет сама музыка. Всегда нужно думать и искать. — А не боитесь замучить оркестрантов своими сомнениями? — Ну что Вы, напротив. Счастье совместного исполнения как раз в том, что мне интересно мнение каждого музыканта. И только вместе мы можем создать свою музыку,...

Далее

Диалог с мистиком Гофманом

Диалог с мистиком Гофманом

4 февраля в Национальной библиотеке состоялась лекция, посвященная 240-летию  со дня рождения  Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Это был приятный вечер, объединивший две темы: литературное и музыкальное творчество известного представителя немецкого романтизма. Наследие Гофмана- писателя осветила семейная пара, профессора Госуниверситета Иван и Мария  Пилкины. О музыкальных влияниях Э.Т.А. на будущие поколения рассказала Я — музыковед Елена Узун. Инициатор вечера — заведующая отделом Литературы мира Национальной библиотеки РМ Элина Болгарина — подготовила выставку книг Гоффмана из архивов библиотеки. И,  оказалось, что это весьма ценные издания, главным образом, на немецком языке. Встреча была весьма интересной, интеллигентной и утонченной. Спасибо инициатором и слушателям, поддержавшим нашу работу!     Елена УЗУН — Я впервые участвую в подобном  коллективном событии, где объединились знания разных сфер. Любопытно было услышать мнение о значении и особенностях фигуры Гофмана в истории литературного романтизма, о чем рассказал Иван Пилкин.  Необычный аспект  «об иронии в творчестве Гофмана»  акцентировала  Мария Пилкина.  Мне же было интересно рассказать о важных проявлениях музыки в судьбе великого мистификатора.  Музыкальная культура романтизма тесно связана с творчеством Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Он стал уникальной личностью, сумевшей открыть диалоговое окно с будущими поколениями. Дело в том, что Гофман изначально стремился стать музыкантом и лишь в весьма зрелом возрасте прославился как писатель. К 12 годам он уже хорошо играл на скрипке, органе, арфе и гитаре. В 1801 году в Познани была исполнена его первая опера «Шутка, хитрость и месть». Он служил  капельмейстером в Бамберге и Дрездене, что под силу только очень образованному музыканту.Среди его произведений  отмечу оперы  «Ундина» и «Аврора»,  «Мессу ре минор», две симфонии, канцонетты, фортепианные сонаты и Большое фортепианного трио. И надо сказать, что это весьма интересные сочинения, имеющие своих исполнителей и слушателей. Мотивы его творчества и  биографии положены в основу  оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана» и поэмы М. Бажана «Ночь Гофмана», где сам Гофмана — герой действия.   «Щелкунчик и Король Мышей» стал основой двух балетов – это знаменитый  «Щелкунчик» Петра Чайковского и «Волшебный орех» Сергея Слонимского. Балет Лео Делиба «Коппелия» написан  по мотивам «Песочного человека» Гофмана. И надо сказать, что в Молдове давно и с большим успехом идут балеты «Щелкунчик» и «Коппелия». Среди литературных персонажей хорошо известен   двойник самого Гофмана — Иоганн Крейслер, которому посвящена музыкальная «Крейслериана» Роберта Шумана. Гофман повлиял на творчество Эдгара По, Федора Достоевского, Франца Кафки, Альфреда Хичкока и даже Андрея Тарковского! Преуспел как художник-график, писатель, поэт, музыкальный критик и композитор. Одним словом, был многосторонним человеком-мистиком, интересным далеко не только благодаря своим сказочными персонажам!   Музыкальный критик (Р. Молдова) Елена УЗУН        ...

Далее