Март-Апрель 2016 в Национальной опере имени Марии Биешу

Март-Апрель 2016  в Национальной опере имени Марии Биешу

В воскресенье 27 марта в 16.00 на сцене вновь возникнут интригующие персонажи оперы «Тоска». «Тоска» является вершиной творчества Джакомо Пуччини и самой любимой оперой как для музыкантов-профессионалов, так и для меломанов Весной 1962 года «Тоска» стала первым спектаклем в театральной карьере Марии Биешу, и театр не случайно напоминает об этом в середине весны. Свободолюбивый пафос драмы Сарду, действие которой развертывается в Риме 1800 года в мрачную эпоху реакции, был созвучен настроениям Пуччини. Напряженная атмосфера пьесы, острота конфликтов, драматизм, переживаниe героев отвечали стремлению композитора к яркой оперной выразительности. Музыка в опере «Тоска» великолепна, ярко экспрессивна и даже экстатична. В пятницу 1 апреля в 18.00 театр приглашает на знаменитую оперу Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй»   Образ Баттерфляй – непростой, жертвенный, в его трактовке многое  остается » за кадром»  Вся опера, в принципе, такая — на грани тонкого драматизма и подтекста недоговоренности. Баттерфляй погибает очень молодой, что сохраняет впечатление вечной женственности и желание вновь и вновь посмотреть этот чудесный лирический спектакль.     В воскресенье 3 апреля в 16.00 приглашаем любителей оперетты на спектакль «Летучая мышь». Мы все обожаем музыку Иоганна Штрауса, его вальсы, польки, марши. И вряд ли кто-то усомнится, что вершиной творчества австрийского маэстро стала ее величество оперетта.   «Летучая мышь» стала любимейшим музыкальным произведением публики, которое по сей день не сходит с театральных сцен. Очарование ее радостных мелодий и веселая танцевальность пленяют своим праздничным жизнеутверждением. А тонкий юмор и филигранная ирония, мастерски вписанные в сюжетную линию, восхищают и соединяют мелодраматический и чисто комедийный стили. Музыку этой оперетты отличает особая атмосфера радости, предвкушения праздника, ожидания новых эмоций… Штраус в ней воспевает знакомые каждому человеку идеалы – тепло семейного очага, преданную любовь, чистоту помыслов и душевный покой. Ненавязчивая и легко запоминающаяся музыка дарит зрителю веру в настоящую любовь, подлинную красоту и истинное счастье, к которым стремится сердце и разум каждого из нас. В четверг 7 апреля в 18.00 искушенных меломанов порадует еще одна оперетта «Веселая вдова». Это лучшее детище Франца Легара, получившее признание как «королева оперетт»! За свою творческую жизнь композитор Легар создал свыше 30 оперетт, но «Весёлая вдова», полная яркой и выразительной музыки, пронизанная атмосферой обаятельного легкомыслия Монмартра, покорила сердца любителей музыкальной комедии, в том числе и в Молдове! Так что ждем вас на спектакль, в котором богатая вдовушка Ганна Главари выходит замуж за гуляку и весельчака графа Данилу, преодолев свою гордость. В воскресенье 10 апреля в 16.00 вновь зазвучит знаменитая «Травиата» Джузеппе Верди. Опера чрезвычайно популярная, известная, но каждый раз неожиданная, полная любовной страсти, сомнений, разочарований и возвышенных устремлений! В пятницу 15 апреля в 18.00 любителей чудесных превращений ожидает встреча со сказкой Гофмана в балете Петр Чайковского «ЩЕЛКУНЧИК». На Рождество в дом Штальбаумов собираются гости. Среди них Дроссельмейер — крестный отец детей семейства Франца и Мари. Он приготовил подарок — забавного Щелкунчика, который ловко щелкает орешки. Фриц нечаянно ломает игрушку, Мари утешает Щелкунчика. Ночью Мари снится, что Дроссельмейер — это чародей. Стены дома раздвигаются, елка начинает расти вместе с игрушками. Вдруг появляются мыши во...

Далее

Дирижер Думитру Кырчумару

Дирижер Думитру Кырчумару

Музыкальный театр зиждиться на двух важных основах: музыка и режиссура. Но наибольшая ответственность за сценический результат ложиться на плечи дирижера, ведущего музыкантов по пути творческого поиска и непредсказуемости. Какие сюрпризы может преподнести оперный или балетный спектакль, каким видится сегодня концертная сцена – нам поведает молодой и весьма активный дирижер Национальной оперы Молдовы Думитру КЫРЧУМАРУ. Дебют Кырчумару за оперным пультом состоялся стремительно и неожиданно, как, впрочем, все в его биографии. Четыре года назад всего за 2 недели он подготовил вердиевскую «Травиату» и выпустил ее на сцену вместе со своей будущей супругой Марианной Буликану. Марианна блестяще справилась со своей первой Виолеттой, а Кырчумару неожиданно заявил себя как вдумчивый и мобильный дирижер, способный, в первый раз став за театральный пульт, найти точки соприкосновения с опытным коллективом. А надо сказать, что оркестр и вокальная труппа не так легко принимают указания новичка. Но от судьбы не уйти, и театральная среда окончательно притянула к себе молодого дирижера, талант которого задолго рассмотрел его педагог Евгений Вербецкий. — Судя по имени педагога, поначалу вы учились как кларнетист? — У меня и выбора не было. Я был обречен стать музыкантом по решению моего отца директора театра имени А. Матеевича Евгения Петровича Кырчумару. Я поступил в лицей имени Порумбеску и с четвертого класса стал учеником Вербецкого, который до того преподавал только в консерватории. По окончании лицея я направился прямиком в Академию музыки, театра и пластических искусств, чтобы продолжить образование у того же Евгения Николаевича. Но патрон резко изменил мои намерения, предложив поступить на кафедру оркестрового дирижирования, которой руководила Илона Степан. — Кларнет Вы забросили? — Ни в коей мере. Я продолжал учиться у Вербецкого, затем как симфонический дирижер у Михаила Сечкина, а со второго курса — на кафедре академического пения у Валерия Вдовиченко. Смешно другое, как Вербецкий меня представил кафедре: «Высокий, видный. Можно брать в дирижеры!» — Вы учились и в Германии? — Прошел стажировку в Штутгарте и Мюнхене, и даже работал с Камерным оркестром Берлинской филармонии. Затем продолжил учиться в мастерате Молдавской музыкальной академии уже у Георгия Мусти. — У вас было много наставников? — Мне везло на педагогов и в Молдове, и в Германии. Но создал меня как музыканта именно Вербецкий, определив творческие ориентиры еще с детских лет. — И что вас так привлекло в опасной и отнюдь непростой дирижерской доле? — Стремление быть первопроходцем в раскрытии замыслов композитора — мне всегда хотелось найти свою трактовку, свое решение. И в этом смысле мне очень близок гениальный дирижер Бруно Вальтер, пояснявший, что далеко не всегда концепция произведения состоит в ритмичности и правильности исполнения. В знаменитой Девятой симфонии Бетховена начало напоминает великий Хаос Сотворения Мира, и это не может быть точно исполнено. Нельзя заранее знать, какие требования выдвинет сама музыка. Всегда нужно думать и искать. — А не боитесь замучить оркестрантов своими сомнениями? — Ну что Вы, напротив. Счастье совместного исполнения как раз в том, что мне интересно мнение каждого музыканта. И только вместе мы можем создать свою музыку,...

Далее
Страница 3 из 1012345...10...Последняя »
Inline
Inline