Хотеть и верить

Хотеть и верить

Её картины всегда глубоки и многослойны. Я помню еще те, с первой выставки 2007-го года, – Лена Томилова, тогда еще Милушкина, была совсем юной. И невероятно взрослой. Маленькая неулыбчивая девочка с серьезными серыми глазами, рядом со своими картинами, в которых солнце комнату заливало так, что я щурилась, а легкий ветер нежно дул в распахнутую дверь, и я видела, как вздрагивает ажурная занавеска . Нынешние ее картины – другого дыхания, что ли. По ним можно не только читать – в них можно жить. Кто знает, что происходит там, в параллельных мирах? Но если бы была возможность выбора, то та реальность, которую предлагает художник Елена Томилова, меня бы лично устроила. Лена называла цикл последних работ «Сказкой в каждом дне», и, знаете, если ваше сердце открыто для того, чтобы ощутить каждой клеточкой  эту сказку, то вы обязательно увидите гладь покоя и гармонии – и себя в ее отражении.  Было бы открыто сердце. – Начну с болезненного вопроса. Мне кажется, что болезненного. Хотя все знакомые мне художники говорят, что им не нужно признание, что имеет значение сам процесс, я думаю, они не договаривают. Предположу, лукавят. Любому артисту нужна отдача, во главе со зрителем. Какое признание тебе нужно. Вот только попрошу честно, потому что обычно ты – немногословный и крайне сдержанный собеседник. Что, Лена? Деньги? Слава? Бесконечные выставки? – Мне нужно все!! )) Нужно, чтобы, как только заходит речь о художественном проекте любого уровня — расписать стену, подарить картину, оформить кафе, сделать этикетку, — сразу всем приходила мысль про меня. Но выставки, наверное, в первую очередь, конечно же, за рубежом. В Швейцарии. Чтобы они сами меня звали, всё оплачивали и ещё и покупали картины. То есть, все эти пункты переплетены и связаны, и все важны. И вот прям очень хочется, чтобы всё это помогало побольше перемещаться по миру) – Лена, знаю ещё, что художники не очень любят, когда кто-то пытается заглянуть к ним в души, считая, что достаточно их картин – и так все понятно, но мне, рассматривая эти твои работы, кажется, что в твоей жизни произошли изменения в мировоззрении. Что такого происходило в твоей жизни? – На самом деле происходило хоть и много, но ничего принципиально нового в плане искусства. Я всегда стремилась примерно к такому направлению, всегда интересовал символизм, атмосферность, волшебство в картинах. Но, конечно, замужество и рождение ребёнка повлияли тоже. Возможно, я просто стала смелее в своих исследованиях, меньше времени стала тратить на другие жанры и научилась выделять главное. – Яблоки на древе познания, храмы и мечети по контуру женской фигуры, город, птицы и рыбы, снова храмы и деревья как храмы, – что я должна, как зритель, непременно понять? Что ты хотела бы сказать, транслировать обязательно? – Я бы не хотела чётких и явных трактовок. Непременно хотелось бы, чтобы зритель уловил атмосферу и прочувствовал многослойность. А смысловая многослойность в картине для меня – это отражение многослойности в реальности, где всегда есть магия. Эту магию я и пытаюсь показать. – Расскажи вообще...

Далее

Expoziția de artă plastică contemporană in memoriam Gheorghe Guzun

Expoziția de artă plastică contemporană in memoriam Gheorghe Guzun

Guzun Gheorghe (04.09.1932, or. Sîngerei –15.12.1997, Chișinău), pictor şi grafician. A studiat la Şcoala de Arte Plastice „I.Repin” de la Chișinău (1955 — 1960) în atelierele lui R.Ocuşco şi R. Gabrikov. Fondator şi director al Şcolii de Arte Plastice pentru copii din Cahul (1960-1974). Între anii 1988-1992 a deţinut funcţia de pictor-şef al Fondului de Arte al Uniunii Artiştilor Plastici din Moldova. A posedat în egală măsură diverse tehnici în domeniul graficii (acvaforte, acvatinta, linogravura şi acuarela) şi calităţile picturii de şevalet şi acelei monumentale.  Este autorul ilustraţiilor pentru cărţile «La poale de codru”de I.Buruiană, (1977),„Dimineaţa copilăriei” de Gr.Vieru(1980), „Recviem Pentru Maria”deV. Malev (1984) şi „Poveşti populare moldoveneşti” (1989) etc. şi alecelor mai cunoscute serii de lucrări grafice: „Mărţişor”(1963); „Ţesătoarele”(1965); „Zi de duminică” (1970), toate în linogravură; ”Prin Moldova” (1982-1984, acuarelă); „Meşterul Manole”(1985-87); „Dragoş Vodă”(1988-1989)şi „La Poarta Codrilor” (1989-1990, toate în acvatinta). Concomitent Creează Opere de artă monumentală, cum ar fi vitraliile „Balade moldoveneşti”, „Ozoare pe covoare” pentru Casa de Cultură din Hîrjauca (1976), frescele pentru Grădiniţa de copii din Orhei (1980). Pentru lucrările pictorului sînt caracteristice tratarea tradiţională, figurativă a motivului cu intervenţii în folclorul popular. Expoziţii personale au avut loc la Cahul (1959), Muzeul Naţional de Artă al Moldovei (1987) şi la Centrul Expoziţional al Uniunii Artiştilor Plastici „C. Brîncuşi” (1992, 1997, 2002). Pentru merite deosebite in dezvoltarea și cultivarea artei a Republicii Moldova i s-a decernat Medalia «Meritul Civic»....

Далее

Татьяна КЛАБАНСКАЯ: Где бы взять время на стихи и чечётку!

Татьяна КЛАБАНСКАЯ: Где бы взять время на стихи и чечётку!

Вначале это был сутаж. Самые длинные посиделки за год с лишним их существования. Стояла нестерпимая жара, заканчивались запасы воды, а девушки все окутывали свои камни, подхватывая иголкой на каждом изгибе нить, под одобряющими прищуром абсолютно спокойной Татьяны, которая каждые полчаса успокаивающе сообщала, что нужно еще хотя бы полчаса, и так шли часы…  Какая невозмутимая Татьяна, думала я. Спустя пару месяцев вместе с Таней на очередных посиделках появились ее куклы. Они умиляли на фото в фейсбуке. Но вживую, если можно так сказать, они лишили на пару мгновений дара речь. Они действительно показались живыми. Невероятная Татьяна, подумалось тогда. Позже, в разгар других «посиделок», когда оставалось доиграть, совсем чуть-чуть, с витражной краской и, наконец, зажечь фонарик, она решительно схватила свой и кинулась к раковине. А еще через минут пять, оставив чистую форму на столе, заявила, что пойдет, погуляет по парку, скоро будет. Какая… хм… какая решительная Татьяна, удивилась тогда я. Пара фотографий – Клабанская на пилоне в пируэтах и сфинкс Клабанской по имени Ая, уменьшительно-ласкательно Аиша, с нежными подписями от хозяйки под портретами, внесли еще пару эпитетов к противоречивой характеристике героини, которая умеет удивлять.   – Как поклонница Ваших кукол,  вначале о том, что давно уже хочется спросить. Это что-то, что тянется из детства? Не доиграли, Таня? Или, напротив, играли много, шили, наряжали, выгуливали, и вот, спустя годы, новый виток, но с той же страстью? – Куклы – это некое состояние души. Милые воспоминания. Как и любая девочка, я любила играть в куклы, наряжать их, расчесывать, плести им косички. В моем детстве их было достаточно много, с самыми разными образами. Так что не могу сказать, что я не доиграла, и поэтому сегодня хочу восполнить эту утрату. Но с детства я всегда тянулась к тому, что можно сотворить самой. Мой папа делал разные красивые вещи своими руками, и с детства мы помогали ему в этом – и я, и мама, и брат. Пусть для него это был какой-то маленький вклад, но нас процесс невероятно увлекал. Мы все вместе выстраивали красивый орнамент его картинкам-иконам: он состоял из мелких соломенных деталей, т.е. солома выпрямлялась, и из нее потом нарезались ножичком квадратики, ромбики, тоненькие полосочки. Наша задача и была, нарезать солому на фигурки, а затем выложить из нее красиво орнамент. Помимо этого, мой папа увлекался изготовлением мебели – не массивной, масштабной, а чего-то такого, как, скажем, журнальные столики, пуфики, стекольная рама, тумбочки. Если говорить о брате, то он мне часто делал браслеты из бисера. Эти браслеты были настолько шикарны и профессиональны, что завидовал каждый. Конечно же, во всем нам помогала наша мама. Что касается кукол, то, как-то  гуляя по просторам интернета, я наткнулась на кукол Татьяны Коннэ и….просто влюбилась. Долго я смотрела на них, даже материалы закупила, но именно сделать их – все никак, не хватало какого-то  толчка.  Я такой человек, что мне иногда просто надо один раз увидеть вживую… И тут в Кишиневе я попала на мастер-класс к замечательному мастеру, которая показала все азы и...

Далее