It is pleasant and responsible to write about colleagues and friends. And if time brings you back to the works of one and the same author, it means that there are still many discoveries and revelations on your path that shape the musical world as a whole. My acquaintance with the composer Vasily Medved, which has lasted for almost a decade, has become so multi-meaningfully important for me. It is a great fortune to be friends with him, and it is necessary to write about the maestro’s work, because together we have gone through a path of long conversations and reflections, which stimulated a continuous creative search. Vasiliy Medved is an example of unusual self-realization at the crossroads of different countries and music schools. He was born in Mogilev-Podolsky, Vinnytsia region, studied at the Moldovan Conservatory in the jazz department for 5 years, then entered the composition class of Liviu Stirbu, with whom he studied for two years. Then fate abruptly changed its trajectory and he had to emigrate to the United States due to family circumstances. Vasily continued his musical education in the USA: initially, these were bachelor’s and master’s degrees in music at the Mannes Conservatory in New York (1999; 2001). And after studying in graduate school at Boston University and defending his dissertation (Dissertation Topic: Concerto for Four Wooden Instruments and Orchestra, composed and presented to the committee), Vasily Medved was awarded a Doctorate in Composition (2009). Since then, many interesting events and meetings have taken place. Vasily Medved became a member of three creative organizations at once: the American Society of Composers and Writers (ASCAP), the Union of Composers of Ukraine, and the Union of Composers and Musicologists of Moldova. His music is heard in America, Ukraine, Australia, Moldova, Russia, Israel, Romania, Japan, and the Czech Republic. A teacher, composer, philosopher, and author of music in a wide variety of genres, he is a welcome guest in musicological publications, because he wields words as interestingly as he wields musical material. For the Chairman of the Zaporizhzhia branch of the NSCU, Honored Artist of Ukraine Natalia Boeva: “The music of Vasyl Medved is akin to the sound of the Bell, calling to listen to the beating of the heart — does it coincide with the rhythms of life of the Universe, is it organic with the peace of the World, its harmony?  He studies the genres and forms of musical art with all the care of a scientist, theorist and composer. Music finds the composer everywhere: in the fall — in New England (a work with a similar title for chamber orchestra), in Russia — by the fireplace, where he listens to the voice of Marina Tsvetaeva’s poetry (By the Fireplace for mezzo-soprano and piano was recently published in Moldova). With the voices of the Baroque era, she calls to him from Frankfurt, the Balkans, Japan...

6 мая 2025 года в центре Медиакор композитор Георге Мустя впервые представил объёмную аудиозапись второй своей оперы «Stefan cel Mare» («Штефан чел Маре»). Первый оперный опус маэстро Мусти «Alexandru Lapusneanu» («Александру Лэпушняну»)  был исполнен 1 декабря 1986 года в Академическом театре оперы и балета и получил Государственную премию республики Молдова. Понадобилось почти 40 лет для представления второго оперного гиганта известного в Молдове композитора. Георгий Иванович напомнил, что идею написания оперы о самом известном Господаре Молдовы Штефане чел Маре выдвинула супруга Президента страны Антонина Лучински 25 лет назад в клубе Филантроп, поддержавшем в свое время постановку балета «Щелкунчик» в хореографии Юрия Григоровича в Национальное опере Молдовы. Тогда, четверть века назад, был объявлен конкурс на создание оперы «Штефан чел Маре» и было единогласно решено доверить создание важнейшего музыкально-историчесокого опуса композитору Георге Мусте и либреттисту Константину Кияну. Кияну предложил 4 варианта либретто, что послужило основой нынешней версии оперы. Но, если либретто было утверждено довольно быстро, то сам музыкальной материал получил воплощение лишь сегодня, и то в аудиозаписи и некоторых телефрагментах. Таким образом, опера «Штефан чел Маре» прошла несколько долгих этапов 1. Создание и опубликование партитуры. 2. Полная аудиозапись в компании Телерадио Молдова. 3. Далее, как я понимаю, предстоит концертная версия исполнения оперы и, если все сложится удачно, 4. Мы увидим полностью отрежисированный и костюмированный спектакль. Опера «Алексанру Лэпушняну» начинается с 1564 года, когда воевода Александру Лэпушняну возвращается в Молдову с наемным войском, чтобы отвоевать трон, утерянный из-за предательства бояр. И лично мне она напоминает шедевр М. Мусоргского «Борис Годунов», потому что она — не просто героическая драма, а полная психологических и социально-исторических противоречий музыкальная трагедия, основанная на реальных исторических фактах. Правление Господаря Молдавского княжества Штефана чел Маре (Стефан III Великий) приходится на еще более ранний период — с 1457 по 1504 годы. За 47 лет правления он вывел страну из разрухи и путём многих реформ добился внутреннего преображения страны — экономического подъёма, консолидации общества и культурно-религиозного обогащения. Талантливый полководец и опытный дипломат, Штефан III предотвращал любые попытки подорвать независимость страны: господарь одержал 44 победы из 47 битв, вёл героическую борьбу с турками, поляками и венграми. Действие второй оперы Мусти начинается после победы войска Штефана над турками. Но перед нами возникает не картина триумфа, а сложная многокомпнентная психологическая драма, отразившая противоречивость и неоднозначность многих явлений в истории Молдовы. Главная музыкальная ТEMA Штефана чел Маре, как и сопутствующей ей хор «TRAIASCA» (ЖИВИ), поражают царственным величием. Я ощутила здесь влияние исторических кинолент Голливуда — вспомним хотя бы пышный выход Клеопатры в одноименном киношедевре. И не случайно, звукорежиссер Анатолий Лупу, затративший 3 года и 2 месяца на осуществление только радиозаписи оперы, поначалу назвал оперу саундтреком! Запись оперы с ее эпическим размахом, гулким этносом и резким громом фанфар реально напоминает голливудский саундтрек о Молдове. Но главная победа Штефана над турками звучит не столь празднично, сколь достаточно жёстко — как предчувствие-пророчество неоднозначной и тревожной судьбы нашей страны, измученной частыми вражескими набегами и историческими разладами. Хор восклицает: «Moldova fara...

Премьера спектакля «Бесы» на сцене чеховского театра вызвала у меня сколь большой интерес, столь и долгое беспокойство – каково ставить Достоевского на драматической сцене и как к этому относится? Мне понадобились сутки, чтобы хотя бы приблизится к характеристике увиденного, не претендуя на базовое мнение о спектакле. Погода перед спектаклем 27 июня 2025 года была очень душной, угрожающе тихой, предгрозовой. Но дождя так и не произошло, и мы подвисли в настороженном ожидании перемен. Ибо Достоевский – это всегда изменение сознания — нельзя обратится к нему скоро, легко. Он этого не простит и не допустит, терзая сомнениями, не стихающей тревогой и желанием познать непознаваемое. Получив билет и программку, узнаю, что жанр спектакля определен как психологическая драма по мотивам романа Федора Достоевского «БЕСЫ». Режиссер-постановщик Даниел Мунтян акцентирует, что его версия «Бесов» – не политическая драма, а трагедия духа. И это видно с первых минут спектакля, бросающего вас в истерию жарких диалогов-исповедей группы молодых людей, одержимых идеей революции, мечтающей уничтожить привычные устои. Ложь, насилие, убийство, страх, интрига, разрушение – вот что приведет к созданию нового мироустройства, свободного от излишнего сочувствия и образования. Только власть и новые мы нужны сегодня – и для этого все средства хороши. Спектакль идет в сжатом пространстве Малой сцены театра, где стены, пол и потолок окрашены в безнадежно черный цвет. И вы оказываетесь среди паутины канатов, словно в гробу магнетической обречённости движения к невозможной цели. Сеть канатов, узлов, паутина висельников, якобы владеющих миром. Но как им владеть? Смутой, хаосом, пожарами, смертью? Не только. Жертва – всегда нужна жертва – несчастного, грустного, убогого, да и просто порядочного человека. Какими выступают хромоногая — Мария Лебядкина и — постоянно пьющий чай — Алексей Кириллов. Рыжеволосая Мария в исполнении Екатерины Браусовой задает тон всему действу страстной молитвой и громко-быстрой речью несчастной провидицы. Хотя, если она бы тихо излагала свои ощущения – было б не хуже. Ведь многое в спектакле выражается дерганьем беззвучного каната, повязавшего участников в смертельный узел «братства». Мир тлеет изнутри, взрывается от безнадеги и отчаяния, но ничего не изменить, ибо огромный паук сидит внутри сети канатов и это Бес Власти, обуявший душу главного персонажа Николая Ставрогина в исполнении актера Якова Грибиненко. Ставрогин рано понял, как провоцировать жертвы, активизируя бесов даже в любящих его людях. Он холоден, красив и убивает не сам. Это делает система террора, притягательная для самоубийц, каторжан, извращенцев и.. увы, просто несчастных. Ставрогин – страшный магнит, к которому тянутся души, искажаются судьбы. Ибо крепость организации зиждется на жертве и крови. Только жертвы и рабы – в том цикличность и сила организации. Так погибает его жена Мария и становится призраком, который не отпускает. Гибнет милейший Кириллов, внешне напоминающий молодого Достоевского. Он пытается объяснить людям, что они хороши, хоть и сами этого не знают. Но губит себя сам, подобно Христу, во имя процветания организации. Eсть в романе и очевидный борец — Иван Шатов, которого весьма убедительно исполнил Денис Перев. Он вскрывает гнилость псевдореволюционной секты и говорит всем правду в лицо. Но...