Елена УЗУН: «Одинокий ангел» в лабиринте «Друзей» Раду Поклитару»

Елена УЗУН: «Одинокий ангел» в лабиринте «Друзей» Раду Поклитару»

6-7 декабря 2024 года состоялся хореографический вечер Radu Poclitaru@Friends на сцене Национального Театра Оперы и Балета «Мария Биешу». Это премьера одноактных балетов Раду Поклитару «Одинокий ангел» и «Друзья» и интернациональный Гала-концерт с участием звёзд мирового балета. Наконец, мы увидели новые спектакли Раду Витальевича: пронзительно-исповедальные музыкальные повести «Одинокий Ангел» и «Друзья» были созданы на музыку известного композитора Латвии Петериса Васкса.   Вечер открыл «Одинокий Ангел» — балет-монолог, где беззащитная душа героя, прорываясь сквозь расстояние, отделяющее сцену от зрительного зала, пытается проникнуть в сердце каждого зрителя, пробуждая в нём вечные вопросы о смысле нашего земного существования.   В центре сцены мы наблюдали старенький чемодан-корзину, из которой постепенно выползает человекообразное существо, наделённое диковатой пластикой кузнечика, пытающегося «вылупиться» из «куколки» замкнутого пространства. Герой балета одет очень бедно, элементарно не знает, зачем рожден, и как ему проявится в этом мире. Он двигается неуклюже-квадратно, комично развивая неловкие конечности. Порой пытается парить, но тут же замыкается в пространстве корзины. В его скованности не сложно узнать многих из нас в минуты неопределённости, когда точно понимаешь, что надо вырваться на волю, но, в то же время, ужасно боишься перемен и боли, причиняемой окружением. И тут хочется поздравить исполнителя Артёма Шошина, тонко передавшего нюансы поведения ранимого создания в образе Одинокого ангела. Артем не только исполнил, но и поставил этот балет вместе с Раду Поклитару, что чувствуется в тщательно продуманном хрупком рисунке хореографии.   «Ангел со слезами на глазах наблюдает за опустошенной Землей. Почти незаметное любящее прикосновение его крыльев приносит утешение и исцеление, — отмечает композитор Петерис Васкс. — Это произведение — ответ на боль. В настоящее время подобная реальность, к сожалению, не видение – она открывается нам в раздираемой войной Украине. Одноактный балет на музыку этого произведения – это наша с Поклитару дань уважения украинскому народу и поддержка украинских артистов в это непростое время». С Ригой у Раду Поклитару давняя дружба — около двадцати лет назад он ставил на сцене Латвийской Национальной оперы свою «Золушку». Петерис Васкс приезжал в 2008 году в Киев на премьеру балета Раду Поклитару «Underground», который был тогда поставлен на музыку его скрипичного концерта. В Рижской опере Поклитару осуществил также постановку балета «Вий».   Затем возникла идея поставить еще один спектакль на музыку виолончельного концерта Петериса Васкса, навеянного фильмом “Мечтатели” Бернардо Бертолуччи. Это балет «Друзья» о непредсказуемости отношений, виртуозно исполненный солистами Киев-модерн балета Анастасией Баирд, Алексеем Бусько, Катериной Курман и Александром Павлюченко.   Балет «Друзья» органично продолжил идею «Одинокого ангела» в попытке рассказать историю дружеского квартета языком современной хореографии. Это тоже минималистичный спектакль о непреодолимости обстоятельств, действие которого начинается за простым столом, объединившем молодежь в пространстве реальности и воспоминаний, нежной любви и грубого желания доминировать.   Стремление к единству приводит ребят к обратному результату: они придаются всем разновидностям страсти, путая светлое и злобно-дикое проявление чувств. Их отношения становятся токсичными, ломкими. В итоге они пожирают друг друга в поиске жертвы, на которую обречена одна из девушек — она погибает. Сознание «друзей» путается от алкоголя — они...

Далее

Елена Узун: «Песочные часы чеховских душ»

Елена Узун: «Песочные часы чеховских душ»

К 90-летию государственного театра имени А. Чехова была представлена  премьера «Машинерия. Чехов» Матея Вишниека в режиссуре Петру Вуткарэу. Премьера вызвала бурные дискуссии, что подтолкнуло меня её посмотреть.   Вуткарэу не впервые ставит на чеховской сцене. Его спектакли «Страсти по Андрею» по «Палате N6» Антона Павловича и «Безымянная звезда» по Михаю Себастиану были великолепны и весьма сблизили режиссера с коллективом русского театра. «Машинерию. Чехов» он уже ставил в родном театре Еуджена Ионеско два десятилетия назад, что, казалось бы, гарантирует успех новой постановке. Но мнения резко разделились на зрителей, совершенно не принявших новый вариант «Машинерии», и на поклонников Вуткарэу, к которым я по-прежнему отношу себя. Спектакль, с одной стороны, вполне ожидаемый от Петру, с другой –совершенно не парадоксальный, хотя Вуткарэу и Вишниек склонны как к утонченности, так и к резковатым контрастам в своем творчестве. Жанр постановки предопределён Вишниеком как пьеса-фантзия, но только ли? Новая «Машинерия» стилистически близка к мягкому сюрреализму с элементами постмодернизма. Она как бы «договаривает» то, что должно было произойти с  персонажами Антона Павловича в итоге. Чехов любил подчеркивать незавершенность судеб своих героев, «подвешивая» их в некоей неопределенности. И именно это подвешенное состояние взято за основу декора спектакля. Персонажи «Машинерии» играют большей частью босиком, погружая ступни в слой белого песка. Да и все действие имеет некое колебание состояний, напоминающее перетекание песка в песочных часах. Песок Вуткарэу очень любит и нередко использует в своих постановках. Сыпучий фон вполне ясно символизирует бесконечность времени. В постановке нет резких контрастов, нет привычного понимания драматургии – трудно ставить вне понятной эмоциональности развития событий. Пьеса-Прострация, Замирание, Воскрешение, Воспоминание – она о Блуждании душ в Межвременном пространстве, все еще ожидающих и мечтающих…   Пьеса-фантазия драматурга Вишниека о том, как перед смертью Чехов встречает героев своих пьес, и они сами решают, как им продлить свою судьбу. Они общаются с писателем, советуются, радуются и упрекают известного драматурга в том, что несчастны. А сам Чехов восклицает, что стоит хоть час в день делать хорошие дела. В первой сцене Антон Павлович (актер Роман Малай) пересекается с энергичным Ермолаем Лопахиным в исполнении Николая Незлученко, умудрившимся вырубить весь Вишнёвый сад, а это 1875 стволов уже состоявшихся деревьев! Ермолай именует себя Царем дураков, но на самом деле, он жертва неразделенной любви, под ноги которой кидает ни в чем не повинный шикарный сад цветущей радости. Далее появляется странный Прохожий (Юрий Андрющенко), так и не сумевший найти похоронную процессию писателя Чехова. Прохожий – загадочная персона с ногами, окрашенными кровью, даёт прямую отсылку к Образу Смерти, преследующему писателя  в лабиринтах времени. Персонажи пьесы раздвоены на конкретно узнаваемые и мистические. По сцене постоянно бродит призрак Прекрасной Дамы в шикарной шляпе, украшенной крылатой фигуркой Чайки. Дама плывет по сцене, как Сомнамбула, изображая волны птичьего полета с помощью чучела еще Одной Чайки. Неоднократно появляется бледная девушка, чья шея перемотана то черным, то белым шарфом – наверное, это некие двойники Нины Заречной. Не хочется уточнять. И не нужно. Но символы и люди, бессловесные и весьма разговорчивые персонажи скорее мертвы, чем...

Далее

Лучший концерт Мэрцишора, как парадокс весны!

Лучший концерт Мэрцишора, как парадокс весны!

3 марта 2024 года состоялся весьма значимый концерт в рамках фестиваля Мэрцишор. В одной программе нам повезло услышать ля-минорный фортепианный Концерт Эдварда Грига и Фа мажорный Концерт для 2 фортепиано с оркестром Джорджа Гершвина в великолепном исполнении фортепианного дуэта Юрия Маховича – Анатолия Лапикуса и симфонического оркестра молдавской филармонии им. Лункевича под управлением Михая Агафице. И если Григ в переложении для известного дуэта уже звучал в Молдове на выпускном экзамене дирижера Думитру Кырчумару, то фортепианный Концерт Гершвина мы услышали впервые – и это потрясение. Стремление к эксперименту, постоянное покорение  новых исполнительских вершин свойственно всем вышеупомянутым музыкантам. Но такой мощной экспрессии и грандиозной концептуальности я не слышала давно. Тем более, что оркестр был выдвинут на первый план и разместился прямо перед зрителями в зале, а пианисты остались на сцене одни. Таким образом, был сделан явный акцент на симфонической сущности программы, что меня  заинтриговало и  совершенно не мешало услышать главное в трактовке солистов – многопластовое решение было в основе программы, и каждый слышал то, что ему интересно. Концерт-парадокс, концерт-провокация – разве не это главный подарок в начале весны, когда мы ждем новых решений, приключений и рисковать самое время? Вот мы и услышали совершенно индивидуальное решение в пересечении времени и пространства, когда различные национальные школы и стили образовали единый комплекс целеустремлений, не знающих границ. А надо отметить, что Концерты Грига и Гершвина объединяет именно риск, смелость, оптимизм и уверенность в будущем. Опус норвежца давно стал мировым хитом в фортепианном репертуаре и это был первый концерт с норвежским норовом и этно-интонациями. Концерт Гершвина, в принципе, продолжил идею симфоджаза, ставшую откровением в «Голубой рапсодии», но так и не вернул автора в лоно академических жанров. Своенравие, амбиции, поиск национальной мечты – вот что двигало творцами сих опусов, и это  провокация для интерпретации, в чем мы с удовольствием убедились. Программу открыл взрывной, темпераментный Концерт Эдварда Грига, ну а каким он мог быть в исполнении Молдавской Филармонии? Сейчас или никогда, все возможно и все сбывается – только так трактовали изумительный по красоте, нежности и полноте жизни шедевр Грига наши музыкальные корифеи. За неделю до концерта я каждый вечер слушала Концерт Грига в различных интерпретациях и не могла наслушаться. Так не хватает сегодня  романтичного полноводья чувств, накала эмоций, что в итоге я смогла выразить только в собственных поэтических строках. Концерт Грига Как бурно мчится жизнь, сметая мелочь мощною волной. Как ясно развивается идея, наполненная истинной судьбой. Как романтичен наш герой, порывист, поэтичен и удачлив! Готов сражаться, побеждать и вновь пойти на риск во имя счастья. Он верит и летит весеннею порой на крыльях творчества щедрот. Он любит и любим взаимно, хотя бывает и наоборот. Но он летит и в бурю, и в ненастье, сбивая неудачи мощью страсти. Судьбе он нужен, и фортуна ждет, чтобы обнять его крылом прекрасным! Любовь иль Муза? Можно ли вдвоем им царствовать на троне солнц? Зажечь друг друга искрами огня — танцуя босиком, не обжигая ног? Трава им дом, роса питает сердце, а радуга...

Далее