Совсем недавно подошел к завершению новый музыкальный цикл американского, украинского и молдавского композитора Василия Медведя «Три грации», созданный для уникального состава инструментов — септета виол да гамба.  Предлагаем Вашему вниманию мою беседу с Василием на эту тему, тем более, что он полноправный член Союза композиторов и музыковедов Молдовы. Василий МЕДВЕДЬ — Пьесы цикла написаны по мотивам серии картин американской художницы Джордан Арпелле. Джордан считает себя продолжательницей идей абстрактного искусства Казимира Малевича, когда первичная, абстрактная форма заполняется содержанием посредством активного соучастия в этом процессе ума и сердца созерцателя. Общее название цикла  моего нового цикла «Три Грации». Первая часть – «Пасифея», названная именем одной из Граций — богинь греческой мифологии, символизирующей альтернативные состояния сознания личности, написана на абстрактные картины художницы с изображениями крестов. У меня это,  конечно же, восхождение на Голгофу, распятие, и схождение с него в некоем обновленном виде — стали тематически-духовным замыслом. Елена УЗУН — «Три Грации» мне сейчас близки по духу  с некоей аллюзией на творчество Оливье Мессиана. Слушаю «Пасифею», а в голове мысли о Голгофе, к которой постоянно должна быть готова.  В музыке первой части цикла переплелись все три героини —  Грации, возможно, взглядами, эфирными влияниями, но царствует в первой части не одна Пасифея. Героини цикла не только грациозны в соответствии с названием цикла — они задумчивы и есть некая раздвоенность, асинхронность их существования в двух или даже трех временных плоскостях одновременно. Грации живут не только своей особенной жизнью, скорее вместе втроем. Цикл звучит динамично, возвышенно и драматично… Василий МЕДВЕДЬ — Первая часть самая драматичная,  но и просветлённая после освобождения от креста жизни. Альтернативные состояния  способствуют смещению планов сознания, что, смею надеяться, удалось воплотить. Мне хочется верить, что название подготовит слушателя к содержанию пьесы. «Три Грации» — это три пьесы,  посвященные циклу картин, которые соответственно подразделены на три серии: кресты, четырехугольники, окружности. Каждая серия картин-символов несёт свой смысловой посыл и нагрузку. Оттого драма первой там же и заканчивается. Символика крестов и драматичность содержания исчезают с поля зрения во второй: здесь вступает в свои права прихотливая и вездесущая «Аглая». Елена УЗУН — Мою личную симпатию завоевала вторая героиня цикла «Аглая» — прихотливая и творчески непредсказуемая. Вначале явно барочная с ощутимой агокикой квадратуры. В ней очевидна скерцозность и некий мост между необарроко и неоромантизмом, что уже постромантично и  хорошо. Василий МЕДВЕДЬ —  «Аглая»  посвящена второй из Граций — богине творческого начала в человеке. Пьеса посвящена абстрактным  изображениям четырехугольников — символа постоянства и исполнения ожидаемого, смены времен года, к примеру, или осуществления ожидаемых внутренних изменений. Как связующий элемент греческой мифологии и идей художницы я избрал жанр концертной фуги, где ожидаемость разворачивания хорошо известной формы совмещена с неожиданностью поворотов сюжета внутри полифонической повествовательности. Движение от сезона к сезону – ожидаемо. А где же в этом творческий элемент? – спросите вы.  Любовь, радость жизни, свежесть предложенного содержания в хорошо знакомом обрамлении формы – внутренний диалог в таком ключе, думаю, раскрывает идею пьесы. Елена УЗУН — «Аглая» —  впитала массу исторических и стилевых влияний,...

1 июня  в 12.00 и 16.00  ко Дню детей приглашаем на музыкальную феерию по мотивам сказки «СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА» 2 июня в воскресенье в 17.00 приглашаем любителей оперетты на спектакль «ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ». Мы все обожаем музыку Иоганна Штрауса,  его вальсы, польки, марши. И вряд ли кто-то усомнится, что вершиной творчества австрийского маэстро стала ее величество оперетта. Музыку этой оперетты отличает особая атмосфера радости, предвкушения праздника, ожидания новых эмоций… Штраус в ней воспевает знакомые каждому человеку идеалы – тепло семейного очага, преданную любовь, чистоту помыслов и душевный покой. Ненавязчивая и легко запоминающаяся музыка дарит зрителю веру в настоящую любовь, подлинную красоту и истинное счастье, к которым стремится сердце и разум каждого из нас. 5 июня в среду в 18.30 прозвучит  «ТРАВИАТА» Джузеппе Верди. Опера чрезвычайно популярная, известная, но каждый раз неожиданная, полная любовной страсти, сомнений, разочарований и возвышенных устремлений!   6 июня в 19.00 впервые в Кишиневе таинственных и неоднозначных явлений современного театра и кино. Творческий вечер Чулпан Хаматовой – событие редкое. Для каждого актёра откровенный разговор наедине со зрителем сложнее любой самой сложной роли. Волнения перед выходом на сцену и ответственности в такой вечер намного больше, ведь артисту приходится не просто играть кем-то написанную и срежиссированную жизнь одного персонажа, а говорить о самом себе. При этом максимально честно и откровенно раскрывая перед полным залом сокровенное, личное, важное, пунктиром прошедшее через всю жизнь. Помимо рассказа о работе в кино и театре, о своей жизни и творческом пути, Чулпан прочтёт важные для неё стихотворения А.Ахматовой, М.Цветаевой и Б.Ахмадулиной под аккомпанемент известной пианистки Полины Кондратковой. 9 июня в воскресенье в 17.00 поклонники балетного искусства смогут посмотреть постановку «ЖИЗЕЛЬ». Двухактный балет  «ЖИЗЕЛЬ»  композитора Адольфа Адана повествует о том, как несправедливо погибает любящая душа, но ее любовь продолжает жить в сердцах тех, кто ее никогда не забудет.  «Жизель» —  тонкая душевная драма и один из первых образцов хореографической романтической драмы, в которой композитор Адольф Адан использовал стилистику «белого балета», гармонично объединяющую музыку, танец и пантомиму. Изящество форм не затмевает здесь подлинную жизнь, переплетную с потусторонним миром, и радость существования в меланхолии и отрешенности.   15 июня в 19.00 прозвучит опера Гаетано Доницетти «ЛЮБОВНЫЙ НАПИТОК» на фестивале «DESCOPERA-2019 » в самом живописном селе Молдовы Бутучены! Дирижер — Тибериу Соаре, Румыния. Режиссер — Родика Пичиряну.   В главных партиях: Адина —  Нафорницэ Валентина, Неморино — Флорин Гузга, Румыния Белькоре — Михай Доготари, Дулькамара — Юрие Маймеску, Джанетта — Татьяна Дульгиер   21 июня  в пятницу в 18.30 наши маленькие зрители смогут встретиться с отважным человечком- луковичкой в балете Карена Хачатуряна «ЧИПОЛЛИНО» . В забавно-растительном обществе разыгрывается непростая история борьбы богатых и бедных, трусливых и смелых, щедрых и жадных. В итоге побеждает дружба и отвага маленького Чиполлино, сумевшего преодолеть все преграды! Вместе со своими друзьями Редиской, Вишенкой и Магнолией, он займет место лидера, а  его крепкий характер и едкий нрав «растворят» снобизм противного Принца Лимона и высокомерие богатых графинь Вишен. Чиполлино всех перехитрит, освободит друзей из тюрьмы и...