Лучший концерт Мэрцишора, как парадокс весны!

Лучший концерт Мэрцишора, как парадокс весны!

3 марта 2024 года состоялся весьма значимый концерт в рамках фестиваля Мэрцишор. В одной программе нам повезло услышать ля-минорный фортепианный Концерт Эдварда Грига и Фа мажорный Концерт для 2 фортепиано с оркестром Джорджа Гершвина в великолепном исполнении фортепианного дуэта Юрия Маховича – Анатолия Лапикуса и симфонического оркестра молдавской филармонии им. Лункевича под управлением Михая Агафице. И если Григ в переложении для известного дуэта уже звучал в Молдове на выпускном экзамене дирижера Думитру Кырчумару, то фортепианный Концерт Гершвина мы услышали впервые – и это потрясение. Стремление к эксперименту, постоянное покорение  новых исполнительских вершин свойственно всем вышеупомянутым музыкантам. Но такой мощной экспрессии и грандиозной концептуальности я не слышала давно. Тем более, что оркестр был выдвинут на первый план и разместился прямо перед зрителями в зале, а пианисты остались на сцене одни. Таким образом, был сделан явный акцент на симфонической сущности программы, что меня  заинтриговало и  совершенно не мешало услышать главное в трактовке солистов – многопластовое решение было в основе программы, и каждый слышал то, что ему интересно. Концерт-парадокс, концерт-провокация – разве не это главный подарок в начале весны, когда мы ждем новых решений, приключений и рисковать самое время? Вот мы и услышали совершенно индивидуальное решение в пересечении времени и пространства, когда различные национальные школы и стили образовали единый комплекс целеустремлений, не знающих границ. А надо отметить, что Концерты Грига и Гершвина объединяет именно риск, смелость, оптимизм и уверенность в будущем. Опус норвежца давно стал мировым хитом в фортепианном репертуаре и это был первый концерт с норвежским норовом и этно-интонациями. Концерт Гершвина, в принципе, продолжил идею симфоджаза, ставшую откровением в «Голубой рапсодии», но так и не вернул автора в лоно академических жанров. Своенравие, амбиции, поиск национальной мечты – вот что двигало творцами сих опусов, и это  провокация для интерпретации, в чем мы с удовольствием убедились. Программу открыл взрывной, темпераментный Концерт Эдварда Грига, ну а каким он мог быть в исполнении Молдавской Филармонии? Сейчас или никогда, все возможно и все сбывается – только так трактовали изумительный по красоте, нежности и полноте жизни шедевр Грига наши музыкальные корифеи. За неделю до концерта я каждый вечер слушала Концерт Грига в различных интерпретациях и не могла наслушаться. Так не хватает сегодня  романтичного полноводья чувств, накала эмоций, что в итоге я смогла выразить только в собственных поэтических строках. Концерт Грига Как бурно мчится жизнь, сметая мелочь мощною волной. Как ясно развивается идея, наполненная истинной судьбой. Как романтичен наш герой, порывист, поэтичен и удачлив! Готов сражаться, побеждать и вновь пойти на риск во имя счастья. Он верит и летит весеннею порой на крыльях творчества щедрот. Он любит и любим взаимно, хотя бывает и наоборот. Но он летит и в бурю, и в ненастье, сбивая неудачи мощью страсти. Судьбе он нужен, и фортуна ждет, чтобы обнять его крылом прекрасным! Любовь иль Муза? Можно ли вдвоем им царствовать на троне солнц? Зажечь друг друга искрами огня — танцуя босиком, не обжигая ног? Трава им дом, роса питает сердце, а радуга...

Далее

Elena Uzun. «The Three Graces of Vasiliy Medved»

Elena Uzun. «The Three Graces of Vasiliy Medved»

20 декабря 2022 года на Гала премиум Союза композиторов и музыковедов Молдовы публикация Елены УЗУН «Три грации Василия Медведя» была удостоена премии за продвижение авторских сочинений в  Масс-медиа. И мы предлагаем английскую версию статьи Вашему вниманию.  Most recently, a new musical cycle by the American, Ukrainian and Moldovan composer Vasiliy Medved «Three Graces» for Strings, has come to completion. We bring to your attention my conversation with Vasiliy on this topic, especially since he is a full member of the Composers and Musicologists Union of Moldova.   Vasiliy MEDVED – The plays of the cycle were inspired by the series of abstract drawings by the American, Boston-based artist Jordan Arpelle. Jordan considers herself a successor to the ideas of abstract art by Kazimir Malevich, when the primary, abstract form is filled with content through active participation in this process of the mind and heart of the contemplator. The general name of the cycle is «Three Graces». Since the artist’s series depict various permutations of primordial shapes of cross, square, and circle, I aspired to establish, through the composed  music, a connection between their multilayered meaningfullness and their timeless sourse —  fundamental ethical foundation of our civilization, represented by the minor Goddesses of Greek Mythology. The first movement is named after goddess Pasithea, who symbolizes alternative states of consciousness of the individual, and his/her spiritual, inner life, in general; the music’s content draws on the portion of abstract drwaings with various permutations  of crosses. For me, of course, the ascent to Golgotha, the crucifixion, and the descent from it into inexpressible transcendency, new state of being have become a thematic and spiritual aspiration.  Elena UZUN “Three Graces” is now close to my heart with a certain allusion to the work of Olivier Messiaen. I listen to Pasithea, and in my head I have thoughts about Golgotha, for which I must always be ready. In the music of the first part of the cycle, all three heroines intertwined — the Graces, perhaps with their looks, ethereal influences, but not only Pasithea reigns in the first part. The heroines of the cycle are not only graceful in accordance with the name of the cycle — they are thoughtful and there is a certain duality, asynchrony of their existence in two or even three time planes at the same time. The Graces live not only their own special life, but rather together the three of them. The cycle sounds dynamic, lofty and dramatic… Vasiliy MEDVED  — The first part is the most dramatic, but also  — enlightened after the liberation from the cross of life. Alternative states contribute to the shifting of the plans of consciousness, which, I dare to hope, has been realized, to some degree, in music. I want to believe that the title will prepare the listener for the content of the movement. The Three Graces submerge into the meaningfullness...

Далее

XXXI выпуск Международного фестиваля «Дни новой музыки»

XXXI выпуск Международного фестиваля «Дни новой музыки»

  С 19 по 24 октября в Кишиневе пройдет XXXI  Международный фестиваль «Дни новой музыки» — мероприятие, организованное Союзом композиторов и музыковедов Молдовы (UCMM) в партнерстве с компанией Teleradio-Moldova, Национальной филармонией им. Сергея Лункевича, Органным залом, Академией музыки, театра и изобразительных искусств, примэрией муниципия Кишинёв. Председатель Союза композиторов и музыковедов Молдовы Пауль Гамурарь отмечает, что на это раз в программе фестиваля прозвучат весьма интересные сочинения  композиторов международного уровня из Австрии, Дании, Швейцарии, Франции, Германии, Румынии, Украины и Республики Молдова в исполнении всемирно известных музыкантов: Раду Рацой (Республика Молдова/Дания), аккордеон, Штефан Дьякону (Румыния/ Дания), флейта; дуэт Рене Вольхаузера-Кристин Симолка (Швейцария); Симфонический оркестр Национальной филармонии, дирижер Михай Агафица; Симфонический оркестр «Телерадио – Молдова», дирижер Георге Мустя; вокалисты Татьяна Костюк – сопрано, Алексей Дигоре – баритон; инструментальный ансамбль в составе Богдан Греков – фортепиано, Мария Сербинова – флейта, Анастасия Гусарова – флейта, Вероника Чобану – фортепиано, Влайку Ольга – скрипка, Москвитин Василий — перкуссия, Юрий Фротовчан – кларнет, Ливика Штирбу-Соколов – фортепиано, Александр Паламарчук – виолончель, Зинаида Брынзилэ-Кошлец – Скрипка, Ксения Столярчук – фортепиано, дирижер Владимир Андриеш. Первый этап фестиваля представляют два концерта уникально талантливых дуэтов.  19 октября в Органном зале в 18:00 выступит «MoldoDuo» в составе Раду Рэцой и  Штефан Дьякону. А 20 октября в Национальном Художественном музее Молдовы в 18:00 выступит «Duo Elveția»  в гармоничном союзе Рене Вольхаузера и Кристины Симолка из Швейцарии.      Второй этап фестиваля включает наиболее мощные музыкальные симфопрограммы .  21 октября во Дворце Республики в 18.00 состоится масштабный Симфонический концерт  Национального филармонического симфонического оркестра им. Сергея Лункевича под управления большого пропагандиста современной музыки — дирижера Михаила Агафица. В программе сочинения Дианы Ротару, Владимира Чолака, Рене Вольхаузера и Кармелы Цепколенко.    22 октября в здании Телерадио-Молдова (Миорица, 1), в Студии 450, состоится – творческий вечер румынского композитора Дана Дедю при поддержке Симфонического оркестра Компании Телерадио-Молдова, дирижер — Георге Мустя.    23 октября в 16.00 в Национальном Худоественном музее  в 16.00 прозвучит концерт камерной музыки, дирижер – Владимир Андриеш. 24 октября  в 18:00 в Центре ARTCOR  вас ждет весьма интересная программа Концерта визуализированной электронной музыки.                        Кроме того, во время текущего выпуска фестиваля пройдут: Мастер-классы, проводимые Раду Рэцой и Штефаном Дьяконом 17 октября, в 12:00 и 14:00, и 18 октября, в 14:00, AMTAP, Sala Mare , ул Ал. Матеевичи, 87. 19 и 20 октября в 15:00 в большом зале AMTAP состоятся два Круглых стола с участием Председателя Союза композиторов и музыковедов Румынии профессора, доктора наук  Дана Дедю  на темы «Современное румынское композиционное творчество» и  «Подход к образовательным и музыкальным процессам творчества из Румынии и Республики Молдова».   Приведем несколько высказываний постоянных участников фестиваля. Елена УЗУН, музыковед, музыкальный критик — 31 фестиваль Дни Новой музыки — весьма  долгожданное событие для музыкантов- профессионалов: интересные концертные программы, теплые дружески встречи, обсуждения, знакомства – одним, словом живое творческое общение, составляющее важную часть музыкальной истории нашей страны. Я очень люблю атмосферу этого фестиваля,...

Далее