Процессуальная троичность творчества Василия Медведя

Процессуальная троичность творчества Василия Медведя

О коллегах-друзьях писать приятно и ответственно. И если время возвращает Вас к творчеству одного и того автора, значит, на вашем пути еще много открытий и откровений, формирующих музыкальный мир в целом. Таким многозначно важным для меня стало знакомство с композитором Василием Медведь, которое длится почти десятилетие. Дружить с ним большая удача, писать о творчестве маэстро необходимо, ибо вместе мы прошли путь долгих бесед и размышлений, стимулировавший непрерывный творческий поиск.  Василий Медведь – пример необычной самореализации на перекресткеразличных стран и музыкальных школ. Родился он Могилеве-Подольском Винницкой области, учился в Молдавской консерватории на джазовом отделении 5 лет, затем поступил на композицию в класс Ливиу Штирбу, у которого проучился два года. Затем судьба резко изменила траекторию и ему пришлось эмигрировать в США по семейным обстоятельствам. Василий продолжил музыкальное образование в США: вначале это были степени Бакалавра, Магистра музыки в Консерватории Маннеса в Нью –Йорке (1999; 2001 гг.). А после учебы в аспирантуре Бостонского Университета и защиты диссертации (Темя Диссертации – сочиненный и представленный комиссии Концерт дле Четырех Деревянных и Оркестра), Василий Медведь был удостоен Докторской Степени по Композиции (2009). С той поры произошло много интересных событий и встреч. Василий Медведь стал членом сразу трех творческих организаций: Американского Общетва Композиторов и Литераторов (ASCAP), Союза композиторов Украины и Союза композиторов и музыковедов Молдовы. Его музыка звучит в Америке, Украине, Австралии, Молдове, России, Израиле, Румынии, Японии, Чехии. Педагог, композитор, философ — автор музыки в самых различных жанрах, он желанный гость в музыковедческих изданиях, ибо словом владеет так же интересно, как и нотным материалом. Для Председателя Запорожского филиала НСКУ, заслуженного деятеля искусств Украины Натальи Боевой: «Музыка Василия Медведя сродни звучанию Колокола, призывающего прислушаться к биению сердца — совпадает ли оно с ритмами жизни Вселенной, органично ли с покоем Мира, его гармонией? Он изучает жанры и формы музыкального искусства со всей тщательностью учёного, теоретика и композитора. Музыка находит композитора повсюду: осенью — в Новой Англии (произведение с аналогичным названием для камерного оркестра), в России — у камина, где он вслушивается в голос поэзии Марины Цветаевой («У камина» для меццо-сопрано и фортепиано недавно издана в Молдове).  Голосами эпохи Барокко она взывает к нему из Франкфурта, Балкан, Японии («Вариации на Хоралы» И.С. Баха для фортепиано, «Франкфуртские инвенции» для двух кларнетов, «Балканское настроение» для Брасс – трио, Триптих на японские хайку для хора). В творчестве композитора существуют как полифонические формы (фуга, хорал, инвенция), так и жанры эпохи Романтизма. Среди них — «Ноктюрн для альта и фортепиано», «Две песни для тенора и фортепиано» (стихи У. Блэйка), «Соната для фортепиано», «Дуэт для сопрано и флейты», «Концерт для флейты, гобоя, кларнета и фагота», «Маленькая пьеса для гитары», «К Моему Ангелу» для духового органа». Большим успехом пользуются фортепианные произведения Василия Медведя и его хоровые опусы. В Кишиневе была представлена Фортепианная соната 2012 года в исполнении Александра Пригало. Этот опус отличает непохожесть и ненавязчивость. Творчество Медведя — это диалог со слушателем. Ему важен сам процесс мышления, беседы, результат которой вариативен и бесконечен. В основе драматургии Сонаты можно...

Далее

Смотреть миру прямо в глаза, или, эротический ад Кафки!

Смотреть миру прямо в глаза, или, эротический ад Кафки!

12 апреля 2025 года в театре имени А. Чехова мы увидели знаменитый «Процесс» Франца Кафки. В Молдове он ставится не впервые. 20 лет назад в 2005 году состоялась абсолютная премьера «Процесса» в Кишинёве в театре М. Эминеску итальянского режиссера Андреа Баттистини, о чем можно прочесть в моей статье ссылкой ниже. Спектакль был весьма убедительным — с множеством дверей, канцелярских столов, ящиков, лестниц, длинных черных плащей — типичный Кафка!   (2) ЕЛЕНА УЗУН «Процесс» Франца Кафки в театре «Еминеску» (2005 ): artuzel — ЖЖ Теперь нам предложили жанр Театральной Антиутопии режиссера Олега Мардарь по мотивам романа Франца Кафки «Процесс». И это яркое театральное шоу, акцентированное на пластическом решении загадочного Процесса бюрократической машины пожирания человека. Текста в постановке мало, а движений предостаточно и это непростая, виртуозно-акробатическая сценография Адриана Суручану при поддержке Марианы Дроздовой и Никола Чумашку. Не менее важна в спектакле экспрессивная музыка композитора Валентина Стришкова, имя которого я слышу впервые и он достоин внимания! Новая постановка в театре Чехова экстравагантна с большим акцентом на эротических сценах. Хотя в целом это типично кафкианское монотонное состояние — с массой лестниц, дверей, замкнутых клеток, бессмысленных гонок — в котором мы наблюдаем, ожидая — вот-вот что-то произойдет? В итоге ничего — спектакль-сон, спектакль-состояние…   Главный герой «Процесса» Йозеф Капа спит, просыпается, пьёт кофе? Неет. Его кофе и остаток его жизни выпивают два агента (Арчил Иоселиани, Виталий Павлюков), постоянно присутствующие где-то рядом. Они входят-выходят, растворяются — и вновь торчат над головой бедного Йозефа , ошарашенного неразберихой претензий к его персоне. Далее следует Суд-Процесс-Издевательство над Фемидой (Екатерина Браудова). Её грубо насилуют, убивают, а вместо Суда Капа погружается в шабаш-бордель-танцы шлюх-зомби, именуемых Руками правосудия (Инна Хоненко, Янна Лазарь, Мария Батырмурзаева). Цикличное блуждание, бессмысленные лестницы, поиск Истины пресекаются хлёсткими аккордами назойливого Лейтмотива змеевидного коварства, обволакивая Процесс и скручивая Йозефа удавкой тупой безысходности. В спектакле много автоматики движения, акробатики, эротики — нелепости, которую нельзя остановить или опровергнуть. Неизменен только ПРОЦЕСС — он продолжается и цель его — безумие Йозефа, чтоб Смерть показалась Раем! В финале Йозеф встречает Его. ПАСТОРА. На самом деле Йозеф в Храме видит Дьявола -Инквизитора-Кукловода! Того, кто правит всем и у него свои законы! Пастор-инквизитор (Геннадий Бояркин) с издевкой предлагает Йозефу: «Идти прямо во всем до конца!» Но герой убит на помойке как никчемный элемент сомнения в отлаженной Машине Процесса!   Йозеф умирает, а Процесс жив? Но он умирает, оставаясь собой. Мелкий клерк, обычный человек, склонный к соблазнам и вынужденный подчиниться рутине. Но Йозеф всегда на своём пути — так решен финал новой постановки. Йозеф и Процесс — два антипода и они опять встретятся с нами, погружаясь в лабиринты великого Кафки, отражающие состояние поиска в бесконечном тупике Правды. Так в чем же Истина? Кафка истинен всегда, если вы остановились и всмотрелись в суть им написанного. Не верьте в Процесс, не ищите Правды. Действуйте, живите, творите свои независимые миры, за которыми невозможно угнаться! Их нельзя уместить в машину судопроизводства. Пусть Ваша Идея остановит механизм Процесса — Процесс...

Далее

Елена УЗУН: «Одинокий ангел» в лабиринте «Друзей» Раду Поклитару»

Елена УЗУН: «Одинокий ангел» в лабиринте «Друзей» Раду Поклитару»

6-7 декабря 2024 года состоялся хореографический вечер Radu Poclitaru@Friends на сцене Национального Театра Оперы и Балета «Мария Биешу». Это премьера одноактных балетов Раду Поклитару «Одинокий ангел» и «Друзья» и интернациональный Гала-концерт с участием звёзд мирового балета. Наконец, мы увидели новые спектакли Раду Витальевича: пронзительно-исповедальные музыкальные повести «Одинокий Ангел» и «Друзья» были созданы на музыку известного композитора Латвии Петериса Васкса.   Вечер открыл «Одинокий Ангел» — балет-монолог, где беззащитная душа героя, прорываясь сквозь расстояние, отделяющее сцену от зрительного зала, пытается проникнуть в сердце каждого зрителя, пробуждая в нём вечные вопросы о смысле нашего земного существования.   В центре сцены мы наблюдали старенький чемодан-корзину, из которой постепенно выползает человекообразное существо, наделённое диковатой пластикой кузнечика, пытающегося «вылупиться» из «куколки» замкнутого пространства. Герой балета одет очень бедно, элементарно не знает, зачем рожден, и как ему проявится в этом мире. Он двигается неуклюже-квадратно, комично развивая неловкие конечности. Порой пытается парить, но тут же замыкается в пространстве корзины. В его скованности не сложно узнать многих из нас в минуты неопределённости, когда точно понимаешь, что надо вырваться на волю, но, в то же время, ужасно боишься перемен и боли, причиняемой окружением. И тут хочется поздравить исполнителя Артёма Шошина, тонко передавшего нюансы поведения ранимого создания в образе Одинокого ангела. Артем не только исполнил, но и поставил этот балет вместе с Раду Поклитару, что чувствуется в тщательно продуманном хрупком рисунке хореографии.   «Ангел со слезами на глазах наблюдает за опустошенной Землей. Почти незаметное любящее прикосновение его крыльев приносит утешение и исцеление, — отмечает композитор Петерис Васкс. — Это произведение — ответ на боль. В настоящее время подобная реальность, к сожалению, не видение – она открывается нам в раздираемой войной Украине. Одноактный балет на музыку этого произведения – это наша с Поклитару дань уважения украинскому народу и поддержка украинских артистов в это непростое время». С Ригой у Раду Поклитару давняя дружба — около двадцати лет назад он ставил на сцене Латвийской Национальной оперы свою «Золушку». Петерис Васкс приезжал в 2008 году в Киев на премьеру балета Раду Поклитару «Underground», который был тогда поставлен на музыку его скрипичного концерта. В Рижской опере Поклитару осуществил также постановку балета «Вий».   Затем возникла идея поставить еще один спектакль на музыку виолончельного концерта Петериса Васкса, навеянного фильмом “Мечтатели” Бернардо Бертолуччи. Это балет «Друзья» о непредсказуемости отношений, виртуозно исполненный солистами Киев-модерн балета Анастасией Баирд, Алексеем Бусько, Катериной Курман и Александром Павлюченко.   Балет «Друзья» органично продолжил идею «Одинокого ангела» в попытке рассказать историю дружеского квартета языком современной хореографии. Это тоже минималистичный спектакль о непреодолимости обстоятельств, действие которого начинается за простым столом, объединившем молодежь в пространстве реальности и воспоминаний, нежной любви и грубого желания доминировать.   Стремление к единству приводит ребят к обратному результату: они придаются всем разновидностям страсти, путая светлое и злобно-дикое проявление чувств. Их отношения становятся токсичными, ломкими. В итоге они пожирают друг друга в поиске жертвы, на которую обречена одна из девушек — она погибает. Сознание «друзей» путается от алкоголя — они...

Далее