6 мая 2025 года в центре Медиакор композитор Георге Мустя впервые представил объёмную аудиозапись второй своей оперы «Stefan cel Mare» («Штефан чел Маре»). Первый оперный опус маэстро Мусти «Alexandru Lapusneanu» («Александру Лэпушняну»)  был исполнен 1 декабря 1986 года в Академическом театре оперы и балета и получил Государственную премию республики Молдова. Понадобилось почти 40 лет для представления второго оперного гиганта известного в Молдове композитора. Георгий Иванович напомнил, что идею написания оперы о самом известном Господаре Молдовы Штефане чел Маре выдвинула супруга Президента страны Антонина Лучински 25 лет назад в клубе Филантроп, поддержавшем в свое время постановку балета «Щелкунчик» в хореографии Юрия Григоровича в Национальное опере Молдовы. Тогда, четверть века назад, был объявлен конкурс на создание оперы «Штефан чел Маре» и было единогласно решено доверить создание важнейшего музыкально-историчесокого опуса композитору Георге Мусте и либреттисту Константину Кияну. Кияну предложил 4 варианта либретто, что послужило основой нынешней версии оперы. Но, если либретто было утверждено довольно быстро, то сам музыкальной материал получил воплощение лишь сегодня, и то в аудиозаписи и некоторых телефрагментах. Таким образом, опера «Штефан чел Маре» прошла несколько долгих этапов 1. Создание и опубликование партитуры. 2. Полная аудиозапись в компании Телерадио Молдова. 3. Далее, как я понимаю, предстоит концертная версия исполнения оперы и, если все сложится удачно, 4. Мы увидим полностью отрежисированный и костюмированный спектакль. Опера «Алексанру Лэпушняну» начинается с 1564 года, когда воевода Александру Лэпушняну возвращается в Молдову с наемным войском, чтобы отвоевать трон, утерянный из-за предательства бояр. И лично мне она напоминает шедевр М. Мусоргского «Борис Годунов», потому что она — не просто героическая драма, а полная психологических и социально-исторических противоречий музыкальная трагедия, основанная на реальных исторических фактах. Правление Господаря Молдавского княжества Штефана чел Маре (Стефан III Великий) приходится на еще более ранний период — с 1457 по 1504 годы. За 47 лет правления он вывел страну из разрухи и путём многих реформ добился внутреннего преображения страны — экономического подъёма, консолидации общества и культурно-религиозного обогащения. Талантливый полководец и опытный дипломат, Штефан III предотвращал любые попытки подорвать независимость страны: господарь одержал 44 победы из 47 битв, вёл героическую борьбу с турками, поляками и венграми. Действие второй оперы Мусти начинается после победы войска Штефана над турками. Но перед нами возникает не картина триумфа, а сложная многокомпнентная психологическая драма, отразившая противоречивость и неоднозначность многих явлений в истории Молдовы. Главная музыкальная ТEMA Штефана чел Маре, как и сопутствующей ей хор «TRAIASCA» (ЖИВИ), поражают царственным величием. Я ощутила здесь влияние исторических кинолент Голливуда — вспомним хотя бы пышный выход Клеопатры в одноименном киношедевре. И не случайно, звукорежиссер Анатолий Лупу, затративший 3 года и 2 месяца на осуществление только радиозаписи оперы, поначалу назвал оперу саундтреком! Запись оперы с ее эпическим размахом, гулким этносом и резким громом фанфар реально напоминает голливудский саундтрек о Молдове. Но главная победа Штефана над турками звучит не столь празднично, сколь достаточно жёстко — как предчувствие-пророчество неоднозначной и тревожной судьбы нашей страны, измученной частыми вражескими набегами и историческими разладами. Хор восклицает: «Moldova fara...

Премьера спектакля «Бесы» на сцене чеховского театра вызвала у меня сколь большой интерес, столь и долгое беспокойство – каково ставить Достоевского на драматической сцене и как к этому относится? Мне понадобились сутки, чтобы хотя бы приблизится к характеристике увиденного, не претендуя на базовое мнение о спектакле. Погода перед спектаклем 27 июня 2025 года была очень душной, угрожающе тихой, предгрозовой. Но дождя так и не произошло, и мы подвисли в настороженном ожидании перемен. Ибо Достоевский – это всегда изменение сознания — нельзя обратится к нему скоро, легко. Он этого не простит и не допустит, терзая сомнениями, не стихающей тревогой и желанием познать непознаваемое. Получив билет и программку, узнаю, что жанр спектакля определен как психологическая драма по мотивам романа Федора Достоевского «БЕСЫ». Режиссер-постановщик Даниел Мунтян акцентирует, что его версия «Бесов» – не политическая драма, а трагедия духа. И это видно с первых минут спектакля, бросающего вас в истерию жарких диалогов-исповедей группы молодых людей, одержимых идеей революции, мечтающей уничтожить привычные устои. Ложь, насилие, убийство, страх, интрига, разрушение – вот что приведет к созданию нового мироустройства, свободного от излишнего сочувствия и образования. Только власть и новые мы нужны сегодня – и для этого все средства хороши. Спектакль идет в сжатом пространстве Малой сцены театра, где стены, пол и потолок окрашены в безнадежно черный цвет. И вы оказываетесь среди паутины канатов, словно в гробу магнетической обречённости движения к невозможной цели. Сеть канатов, узлов, паутина висельников, якобы владеющих миром. Но как им владеть? Смутой, хаосом, пожарами, смертью? Не только. Жертва – всегда нужна жертва – несчастного, грустного, убогого, да и просто порядочного человека. Какими выступают хромоногая — Мария Лебядкина и — постоянно пьющий чай — Алексей Кириллов. Рыжеволосая Мария в исполнении Екатерины Браусовой задает тон всему действу страстной молитвой и громко-быстрой речью несчастной провидицы. Хотя, если она бы тихо излагала свои ощущения – было б не хуже. Ведь многое в спектакле выражается дерганьем беззвучного каната, повязавшего участников в смертельный узел «братства». Мир тлеет изнутри, взрывается от безнадеги и отчаяния, но ничего не изменить, ибо огромный паук сидит внутри сети канатов и это Бес Власти, обуявший душу главного персонажа Николая Ставрогина в исполнении актера Якова Грибиненко. Ставрогин рано понял, как провоцировать жертвы, активизируя бесов даже в любящих его людях. Он холоден, красив и убивает не сам. Это делает система террора, притягательная для самоубийц, каторжан, извращенцев и.. увы, просто несчастных. Ставрогин – страшный магнит, к которому тянутся души, искажаются судьбы. Ибо крепость организации зиждется на жертве и крови. Только жертвы и рабы – в том цикличность и сила организации. Так погибает его жена Мария и становится призраком, который не отпускает. Гибнет милейший Кириллов, внешне напоминающий молодого Достоевского. Он пытается объяснить людям, что они хороши, хоть и сами этого не знают. Но губит себя сам, подобно Христу, во имя процветания организации. Eсть в романе и очевидный борец — Иван Шатов, которого весьма убедительно исполнил Денис Перев. Он вскрывает гнилость псевдореволюционной секты и говорит всем правду в лицо. Но...

О коллегах-друзьях писать приятно и ответственно. И если время возвращает Вас к творчеству одного и того автора, значит, на вашем пути еще много открытий и откровений, формирующих музыкальный мир в целом. Таким многозначно важным для меня стало знакомство с композитором Василием Медведь, которое длится почти десятилетие. Дружить с ним большая удача, писать о творчестве маэстро необходимо, ибо вместе мы прошли путь долгих бесед и размышлений, стимулировавший непрерывный творческий поиск.  Василий Медведь – пример необычной самореализации на перекресткеразличных стран и музыкальных школ. Родился он Могилеве-Подольском Винницкой области, учился в Молдавской консерватории на джазовом отделении 5 лет, затем поступил на композицию в класс Ливиу Штирбу, у которого проучился два года. Затем судьба резко изменила траекторию и ему пришлось эмигрировать в США по семейным обстоятельствам. Василий продолжил музыкальное образование в США: вначале это были степени Бакалавра, Магистра музыки в Консерватории Маннеса в Нью –Йорке (1999; 2001 гг.). А после учебы в аспирантуре Бостонского Университета и защиты диссертации (Темя Диссертации – сочиненный и представленный комиссии Концерт дле Четырех Деревянных и Оркестра), Василий Медведь был удостоен Докторской Степени по Композиции (2009). С той поры произошло много интересных событий и встреч. Василий Медведь стал членом сразу трех творческих организаций: Американского Общетва Композиторов и Литераторов (ASCAP), Союза композиторов Украины и Союза композиторов и музыковедов Молдовы. Его музыка звучит в Америке, Украине, Австралии, Молдове, России, Израиле, Румынии, Японии, Чехии. Педагог, композитор, философ — автор музыки в самых различных жанрах, он желанный гость в музыковедческих изданиях, ибо словом владеет так же интересно, как и нотным материалом. Для Председателя Запорожского филиала НСКУ, заслуженного деятеля искусств Украины Натальи Боевой: «Музыка Василия Медведя сродни звучанию Колокола, призывающего прислушаться к биению сердца — совпадает ли оно с ритмами жизни Вселенной, органично ли с покоем Мира, его гармонией? Он изучает жанры и формы музыкального искусства со всей тщательностью учёного, теоретика и композитора. Музыка находит композитора повсюду: осенью — в Новой Англии (произведение с аналогичным названием для камерного оркестра), в России — у камина, где он вслушивается в голос поэзии Марины Цветаевой («У камина» для меццо-сопрано и фортепиано недавно издана в Молдове).  Голосами эпохи Барокко она взывает к нему из Франкфурта, Балкан, Японии («Вариации на Хоралы» И.С. Баха для фортепиано, «Франкфуртские инвенции» для двух кларнетов, «Балканское настроение» для Брасс – трио, Триптих на японские хайку для хора). В творчестве композитора существуют как полифонические формы (фуга, хорал, инвенция), так и жанры эпохи Романтизма. Среди них — «Ноктюрн для альта и фортепиано», «Две песни для тенора и фортепиано» (стихи У. Блэйка), «Соната для фортепиано», «Дуэт для сопрано и флейты», «Концерт для флейты, гобоя, кларнета и фагота», «Маленькая пьеса для гитары», «К Моему Ангелу» для духового органа». Большим успехом пользуются фортепианные произведения Василия Медведя и его хоровые опусы. В Кишиневе была представлена Фортепианная соната 2012 года в исполнении Александра Пригало. Этот опус отличает непохожесть и ненавязчивость. Творчество Медведя — это диалог со слушателем. Ему важен сам процесс мышления, беседы, результат которой вариативен и бесконечен. В основе драматургии Сонаты можно...