«E grozav s-a iei razna». Спасение в любви

«E grozav s-a iei razna».  Спасение в любви

«Я, пожалуй, пройдусь пешком… », – и мы расходимся с моей Викушкой, любимой компаньонкой по походам в театр. Обычно в нашем распоряжении четверть часа до её подъезда: «…А ты заметила, как он сыграл…?», – «А костюмы, да?», – «Но она, конечно, хороша…». … сейчас же, кротко, и коротко, кивнув друг дружке, что это щемяще грустно, так грустно, мы замолчали… Не уверена, что к восприятию театральной постановки употребимо слово «переварить», но, определенно, все мысли и чувства, грузным шлейфом тянувшиеся, час за часом, потом и день за днем, надо было прожить.   Я нашла в поле интернета только одну рецензию, на один единственный спектакль, на родине автора «Plaques and Tangles» Nicola Wilson,  то есть, в Великобритании. Странный выбор, да? Чем он был обусловлен? На этот вопрос Алекс ответит ниже, причина – случайность, не было никакого намеренного выбора. Но я из тех людей, которые знают: любая случайность – не случайна. В итоге, нам, то есть, зрителю, невероятно повезло прикоснуться к произведению искусства – спектаклю «E grozav s—a iei razna», в котором безупречно всё: и тончайшая грань между «очень много» и «очень мало», «очень громко» и «слишком тихо» в идеальном балансе. Болезнь Альцгеймера. В лентах новостей её все больше, в рилсах безумные старушки и их страдающие близкие. Тот кошмар, которого отчаянно хочется избежать. Но если прижало, лицом к лицу, иначе и не получится, то пройти этот путь так, чтобы себя не растерять и сохранить в себе человека. Алекс сумел рассказать банальную историю столь красиво, смешно, страшно, деликатно, с улыбкой, там, где она уместна, с теплом, там, где оно необходимо. И с любовью. Да, в этом смысле, Алекс прав, – любовь спасает. Она – ответ на все вопросы. Ничего нового. И слава Богу за то, что он не предлагает иных решений. Но до интервью с режиссером – откровения директора, художественного руководителя Республиканского театра «Luceafarul» Славы Самбриша на тему, как Алекс Богдан, актер и режиссер из Румынии, поставил на его сцене «E grozav s—a iei razna»: Впервые я увидел Алекса тогда, когда режиссер Андрей Мажери пригласил меня сыграть в его спектакле. К сожалению, тогда я не смог стать частью этого проекта, – меня ждала поездка в Токио, где я, в свою очередь, должен был монтировать свой спектакль. Но позже я опять приехал в Бухарест, чтобы ассистировать на прогоне той самой постановки, в которой мне не довелось играть. Тогда я увидел впервые Алекса на сцене: его игра меня потрясла. Если быть совсем откровенным, то я подумал тогда, что вовсе не уверен, что сумел бы так же хорошо сыграть эту роль. После прогона Андрей познакомил нас. Да, приятная встреча, но не более, – мы не стали друзьями. Сблизились мы немного позже, когда меня приняли в UNATC (Национальный Университет Театра и Кино «И. Л. Караджале» в Бухаресте – прим. автора) на режиссуру. Вот тогда мне представилась возможность узнать его по-настоящему. На первых порах мы были очень разными: Алекс такой совершенный в своем мастерстве, полный энергии, экспансивный. Я же, в...

Далее

Быть или не быть Человеком?

Быть или не быть Человеком?

10 июня 2026 в театре Чехова состоялся Генеральный показ спектакля «Метод». Графично. Ничего лишнего. Лишь 2 вопроса: «Быть или не быть Человеком? И на что ты способен во имя карьеры?» Для чеховцев — новый опыт. Для зрителя тоже. Спектакль «Метод» режиссера Серджиу Кирияка создан по пьесе Жорди Гальсерана «Метод Гронхольма» , когда претендент на важную должность проходит испытания на умение оставаться человеком в условиях экстремального психологического давления. При этом сам Претендент Фернандо в колоритном исполнении Даниела Мунтяна считает себя опытным игроком, не замечая, что сценарий испытаний очень странный и выстроен на проблемных моментах его же биографии. Его постоянно испытывают, зеркалят на многих уровнях и он, вроде как чувствует подвохи, но не умеет соотнести их с собой, самоуверенно полагая, что он самый крутой и сможет всех перехитрить. При этом активно провозглашает, что работа прежде всего, а личное для него вторично.Игра идет по принципу «один против троих». Соотношение постоянно меняется в квартете с участием самого Фернандо (Даниел Мунтян), Энрике (Денис Перев), Мерседес (Алина Гриневич) и Карлоса (Артем Гончаров). Одно нелепое задание сменяется другим — более диким и странным, на что Фернандо реагирует невротически резко и почти верно. Он быстро догадался, что Энрике — не второй претендент, а штатный сотрудник компании. Когда Энрике признается, казалось бы, карты раскрыты. Но дальше градус испытаний на эмпатию повышается и мнимым «слабым звеном» оказались Мерседес, у которой якобы только что умерла мама, и Карлос, типа пьющий гормоны перед операцией по смене пола.В спектакле четыре участника, которых автор перекручивает в контрастных сюжетных “па”, подобно Кубику Рубика, меняя сюжеты и эмоции на полярно противоположные, доводя ситуации до нелепой клоунады, явно не акцентной в случае приема на работу. А «хитрый» Фернандо не улавливает главноe — во всех ситуациях ему дают шанс проявить человечность, а Мерседес прямо намекает, что здесь никого не примут на заявленную должность.Фернандо же до конца убежден в своей победе и постоянно провозглашает, что на все готов во имя работы. Лабиринт испытаний становится сюрреалистически странным, заставляя участников примерять архи-типичные образы с пафосом циркового гротеска. Мерседес изображает Клоунессу, Энрике Политика, Карлос Тореадора, а Фернандо Католического священника, что опять же не заставляет его задуматься о гротескности образа проповедника в соотношении с ним самим. Желание “утопить соперников” по душе Фернандо, хотя маски конкурентов — его же двойники, от которых он активно открещивается. Мол, с ними, слабаками, может случится что угодно. А он силен, как сталь.Фернандо дают возможность “победить соперников” и на самой кульминации “выигрыша” запирают в прозрачном офисе, где «мнимый герой» начинает метаться, как дикий зверь, с которым никто не общается. В итоге ситуация жестко проясняется, напоминая не столько соперничество за должность, сколь Некий Моральный Суд, который зреет вокруг Фернандо и переходит в горечь самоубийства на фоне вранья самому себе.При всем минимализме и четкости постановки пьеса работает на многих уровнях, намекая, что прежде, чем руководить людьми, надо иметь мужество самому Быть Человеком.  Наладить ситуацию в семье и в душе, иначе Претендент свою и чужие судьбы превратит в Ад симуляций без...

Далее

Elena Uzun „O premieră grandioasa in Moldova!”  (06.2025)

Elena Uzun „O premieră grandioasa in Moldova!”  (06.2025)

  6 mai 2025, compozitorul Gheorghe Mustea a prezentat pentru prima dată o înregistrare audio a celei de-a doua sale opere, „Ștefan cel Mare”, la Centrul Mediacor. Primul său opus de operă, „Alexandru Lăpușneanu”, a fost interpretat la 1 decembrie 1986 la Teatrul Academic de Operă și Balet și a fost distins cu Premiul de Stat al Republicii Moldova. A fost nevoie de aproape 40 de ani pentru a fi prezentat cel de-al doilea mare opus de operă al celebrului compozitor din Republica Moldova. Gheorghe Mustea a menționat că ideea de a scrie o operă despre cel mai cunoscut domn al Moldovei, Ștefan cel Mare, i-a fost propusă acum 25 de ani de către Antonina Lucinschi, soția Președintelui țării, în cadrul Clubului „Filantrop”, care a susținut stagiunea baletului „Spărgătorul de nuci”, coregrafiat de Iuri Grigorovici, la Opera Națională a Moldovei. Ulterior, în urmă cu un sfert de secol, a fost anunțat un concurs pentru crearea operei „Ștefan cel Mare”, iar în unanimitate s-a decis încredințarea realizării acestui important opus muzical și istoric compozitorului Gheorghe Mustea și libretistului Constantin Cheianu. Cheianu a propus patru versiuni ale libretului, care au fost la baza versiunii actuale a operei. Totodată, deși libretul a fost aprobat relativ rapid, materialul muzical a fost realizat abia recent, sub formă de înregistrări audio și câteva clipuri TV. Astfel, opera „Ștefan cel Mare” a parcurs mai multe etape de durată, printre care crearea și publicarea partiturii, precum și înregistrarea audio integrală, asigurată de Teleradio Moldova. În continuare, din câte am înțeles, va exista o versiune de concert a operei și, dacă totul va decurge favorabil, vom putea vedea și un spectacol costumat în varianta sa finală. Evenimentul principal al operei “Alexandru Lapusneanu” se începe în 1564, când guvernatorul Alexandru Lapusneanu se întoarce în Moldova cu o armată de mercenari pentru a recâștiga tronul, pierdut din cauza trădării boierilor. Și personal mie, îmi amintește de capodopera lui Modest Mussorgski “Boris Godunov”, pentru că nu este doar o dramă eroică, ci o tragedie muzicală plină de contradicții psihologice și socio-istorice, bazate pe fapte istorice reale. Conducerea domnitorului principatului moldovean Stefan cel Mare (Stefan al III-lea cel Mare) se încadrează într-o perioadă și mai veche – între 1457 și 1504. În cei 47 de ani de domnie, el a condus țara din ruină și, prin multe reforme, a realizat o transformare internă a țării – creșterea economică, consolidarea societății și îmbogățirea culturală și religioasă. Un comandant talentat și un diplomat cu experiență, Stefan al III-lea a împiedicat orice încercare de a submina independența țării: conducătorul a obținut 44 de victorii din 47 de bătălii, a purtat o luptă eroică împotriva turcilor, polonezilor și maghiarilor. Acțiunea celei de-a doua opere a lui Gh. Mustea începe după victoria armatei lui Stefan asupra turcilor, dar nu este o imagine de triumf, ci o dramă psihologică complexă multicomponentă care reflectă inconsecvența și ambiguitatea multor fenomene din...

Далее