Elena Uzun. «The Three Graces of Vasiliy Medved»

Elena Uzun. «The Three Graces of Vasiliy Medved»

20 декабря 2022 года на Гала премиум Союза композиторов и музыковедов Молдовы публикация Елены УЗУН «Три грации Василия Медведя» была удостоена премии за продвижение авторских сочинений в  Масс-медиа. И мы предлагаем английскую версию статьи Вашему вниманию.  Most recently, a new musical cycle by the American, Ukrainian and Moldovan composer Vasiliy Medved «Three Graces» for Strings, has come to completion. We bring to your attention my conversation with Vasiliy on this topic, especially since he is a full member of the Composers and Musicologists Union of Moldova.   Vasiliy MEDVED – The plays of the cycle were inspired by the series of abstract drawings by the American, Boston-based artist Jordan Arpelle. Jordan considers herself a successor to the ideas of abstract art by Kazimir Malevich, when the primary, abstract form is filled with content through active participation in this process of the mind and heart of the contemplator. The general name of the cycle is «Three Graces». Since the artist’s series depict various permutations of primordial shapes of cross, square, and circle, I aspired to establish, through the composed  music, a connection between their multilayered meaningfullness and their timeless sourse —  fundamental ethical foundation of our civilization, represented by the minor Goddesses of Greek Mythology. The first movement is named after goddess Pasithea, who symbolizes alternative states of consciousness of the individual, and his/her spiritual, inner life, in general; the music’s content draws on the portion of abstract drwaings with various permutations  of crosses. For me, of course, the ascent to Golgotha, the crucifixion, and the descent from it into inexpressible transcendency, new state of being have become a thematic and spiritual aspiration.  Elena UZUN “Three Graces” is now close to my heart with a certain allusion to the work of Olivier Messiaen. I listen to Pasithea, and in my head I have thoughts about Golgotha, for which I must always be ready. In the music of the first part of the cycle, all three heroines intertwined — the Graces, perhaps with their looks, ethereal influences, but not only Pasithea reigns in the first part. The heroines of the cycle are not only graceful in accordance with the name of the cycle — they are thoughtful and there is a certain duality, asynchrony of their existence in two or even three time planes at the same time. The Graces live not only their own special life, but rather together the three of them. The cycle sounds dynamic, lofty and dramatic… Vasiliy MEDVED  — The first part is the most dramatic, but also  — enlightened after the liberation from the cross of life. Alternative states contribute to the shifting of the plans of consciousness, which, I dare to hope, has been realized, to some degree, in music. I want to believe that the title will prepare the listener for the content of the movement. The Three Graces submerge into the meaningfullness...

Далее

XXXI выпуск Международного фестиваля «Дни новой музыки»

XXXI выпуск Международного фестиваля «Дни новой музыки»

  С 19 по 24 октября в Кишиневе пройдет XXXI  Международный фестиваль «Дни новой музыки» — мероприятие, организованное Союзом композиторов и музыковедов Молдовы (UCMM) в партнерстве с компанией Teleradio-Moldova, Национальной филармонией им. Сергея Лункевича, Органным залом, Академией музыки, театра и изобразительных искусств, примэрией муниципия Кишинёв. Председатель Союза композиторов и музыковедов Молдовы Пауль Гамурарь отмечает, что на это раз в программе фестиваля прозвучат весьма интересные сочинения  композиторов международного уровня из Австрии, Дании, Швейцарии, Франции, Германии, Румынии, Украины и Республики Молдова в исполнении всемирно известных музыкантов: Раду Рацой (Республика Молдова/Дания), аккордеон, Штефан Дьякону (Румыния/ Дания), флейта; дуэт Рене Вольхаузера-Кристин Симолка (Швейцария); Симфонический оркестр Национальной филармонии, дирижер Михай Агафица; Симфонический оркестр «Телерадио – Молдова», дирижер Георге Мустя; вокалисты Татьяна Костюк – сопрано, Алексей Дигоре – баритон; инструментальный ансамбль в составе Богдан Греков – фортепиано, Мария Сербинова – флейта, Анастасия Гусарова – флейта, Вероника Чобану – фортепиано, Влайку Ольга – скрипка, Москвитин Василий — перкуссия, Юрий Фротовчан – кларнет, Ливика Штирбу-Соколов – фортепиано, Александр Паламарчук – виолончель, Зинаида Брынзилэ-Кошлец – Скрипка, Ксения Столярчук – фортепиано, дирижер Владимир Андриеш. Первый этап фестиваля представляют два концерта уникально талантливых дуэтов.  19 октября в Органном зале в 18:00 выступит «MoldoDuo» в составе Раду Рэцой и  Штефан Дьякону. А 20 октября в Национальном Художественном музее Молдовы в 18:00 выступит «Duo Elveția»  в гармоничном союзе Рене Вольхаузера и Кристины Симолка из Швейцарии.      Второй этап фестиваля включает наиболее мощные музыкальные симфопрограммы .  21 октября во Дворце Республики в 18.00 состоится масштабный Симфонический концерт  Национального филармонического симфонического оркестра им. Сергея Лункевича под управления большого пропагандиста современной музыки — дирижера Михаила Агафица. В программе сочинения Дианы Ротару, Владимира Чолака, Рене Вольхаузера и Кармелы Цепколенко.    22 октября в здании Телерадио-Молдова (Миорица, 1), в Студии 450, состоится – творческий вечер румынского композитора Дана Дедю при поддержке Симфонического оркестра Компании Телерадио-Молдова, дирижер — Георге Мустя.    23 октября в 16.00 в Национальном Худоественном музее  в 16.00 прозвучит концерт камерной музыки, дирижер – Владимир Андриеш. 24 октября  в 18:00 в Центре ARTCOR  вас ждет весьма интересная программа Концерта визуализированной электронной музыки.                        Кроме того, во время текущего выпуска фестиваля пройдут: Мастер-классы, проводимые Раду Рэцой и Штефаном Дьяконом 17 октября, в 12:00 и 14:00, и 18 октября, в 14:00, AMTAP, Sala Mare , ул Ал. Матеевичи, 87. 19 и 20 октября в 15:00 в большом зале AMTAP состоятся два Круглых стола с участием Председателя Союза композиторов и музыковедов Румынии профессора, доктора наук  Дана Дедю  на темы «Современное румынское композиционное творчество» и  «Подход к образовательным и музыкальным процессам творчества из Румынии и Республики Молдова».   Приведем несколько высказываний постоянных участников фестиваля. Елена УЗУН, музыковед, музыкальный критик — 31 фестиваль Дни Новой музыки — весьма  долгожданное событие для музыкантов- профессионалов: интересные концертные программы, теплые дружески встречи, обсуждения, знакомства – одним, словом живое творческое общение, составляющее важную часть музыкальной истории нашей страны. Я очень люблю атмосферу этого фестиваля,...

Далее

Георге ПЕТРАРУ: «Когда-то в Кишинёве я видел …Токио»

Георге ПЕТРАРУ: «Когда-то в Кишинёве я видел …Токио»

История ведущего актёра театра «Eugen Ionesco» – наглядное пособие для тренинга «Как правильно верить в свою мечту». «Заболев» сценой ещё в детстве, сельский мальчишка из скромной семьи, наперекор обстоятельствам, упрямо шёл к своей цели, сумев преодолеть на своём пути немало преград, и … дождаться момента, когда в одном месте сошлись его время и судьба. Мы спросили Народного артиста, каково это посвятить любимому делу целую жизнь? Насколько столица Молдовы подходит творческом людям? И что нужно сделать, чтобы Кишинёв, наконец, стал настоящим театральным городом… Когда я лет в 10 впервые в жизни увидел спектакль, в котором играли профессиональные актеры, я был уверен, что передо мной – небожители, люди с другой Вселенной! В село Рэзэлэй Лазовского (Сынджерейского) района, где я родился, театры с гастролями приезжали регулярно – и бельцкий, и театр Пушкина, и «Luceafărul». К тому же, по радио часто крутили радиопостановки, мы любили слушать их всей семьей. Магия театра прочно запала мне в сердце, я сказал сам себе, что в этой жизни хочу быть только актером и больше никем. Это стало моим наваждением, моей тайной, которою я никому не мог рассказать, боясь, что меня засмеют. И это неудивительно, ведь «масштаб» моей мечты явно не соответствовал окружающей меня действительности. Родители мои были простыми колхозниками, мама тяжело трудилась на табаке. Я ненавидел его запах, он был повсюду. Понимал, чтобы что-то изменить в своей жизни, надо хорошо учиться. Педагоги, односельчане были уверены, что после 10 -го класса, я скорее всего, поступлю на заочное отделение института и выучусь на учителя истории, она мне тоже очень нравилась…   Но актёрство уже было у меня в крови, в старших классах я стал участвовать в художественной самодеятельности, и это ещё больше укрепило мою мечту… Однако в 1976 году, когда я закончил школу, актёрского факультета в Кишинёве, в Институте искусств ещё не было. Отец узнал, что при Министерстве культуры в тот год открывались 10-месячные курсы художественных руководителей сельских клубов и я решил, что это именно то, что мне нужно. Колхоз должен был дать мне направление и оплатить обучение, чтобы я потом вернулся и поднимал культурный уровень родного села. Георге Петрару 70-е годы Во время службы в Советской армии  Кишинёв, когда я попал туда первый раз в 17 лет, показался мне после Рэзэлэй огромным мегаполисом- чем- то вроде Токио или Нью- Йорка! Большие дома, красивые люди, разноцветные автомобили. Когда папа привез меня в город, устроил на квартиру на Старой Почте и наутро уехал, я заплакал от отчаяния и страха. Мне казалось, что я не справлюсь с «монстром» по имени Кишинёв. Учились мы в городском Доме культуры (сейчас помещение ТЭЦ), куда тяжело было добираться, да и обучение проходило на русском языке, что было для меня двойным стрессом. Со временем, конечно, я ко всему привык, стал ходить в театры, посещать все премьеры. Через год, когда я возвратился в село, я уже считал себя крутым режиссером и даже силами нашего сельского драмкружка поставил пьесу “Chirita in Provintie” по Василе Александри. Спектакль, конечно, был...

Далее