О коллегах-друзьях писать приятно и ответственно. И если время возвращает Вас к творчеству одного и того автора, значит, на вашем пути еще много открытий и откровений, формирующих музыкальный мир в целом. Таким многозначно важным для меня стало знакомство с композитором Василием Медведь, которое длится почти десятилетие. Дружить с ним большая удача, писать о творчестве маэстро необходимо, ибо вместе мы прошли путь долгих бесед и размышлений, стимулировавший непрерывный творческий поиск. Василий Медведь – пример необычной самореализации на перекресткеразличных стран и музыкальных школ. Родился он Могилеве-Подольском Винницкой области, учился в Молдавской консерватории на джазовом отделении 5 лет, затем поступил на композицию в класс Ливиу Штирбу, у которого проучился два года. Затем судьба резко изменила траекторию и ему пришлось эмигрировать в США по семейным обстоятельствам. Василий продолжил музыкальное образование в США: вначале это были степени Бакалавра, Магистра музыки в Консерватории Маннеса в Нью –Йорке (1999; 2001 гг.). А после учебы в аспирантуре Бостонского Университета и защиты диссертации (Темя Диссертации – сочиненный и представленный комиссии Концерт дле Четырех Деревянных и Оркестра), Василий Медведь был удостоен Докторской Степени по Композиции (2009). С той поры произошло много интересных событий и встреч. Василий Медведь стал членом сразу трех творческих организаций: Американского Общетва Композиторов и Литераторов (ASCAP), Союза композиторов Украины и Союза композиторов и музыковедов Молдовы. Его музыка звучит в Америке, Украине, Австралии, Молдове, России, Израиле, Румынии, Японии, Чехии. Педагог, композитор, философ — автор музыки в самых различных жанрах, он желанный гость в музыковедческих изданиях, ибо словом владеет так же интересно, как и нотным материалом. Для Председателя Запорожского филиала НСКУ, заслуженного деятеля искусств Украины Натальи Боевой: «Музыка Василия Медведя сродни звучанию Колокола, призывающего прислушаться к биению сердца — совпадает ли оно с ритмами жизни Вселенной, органично ли с покоем Мира, его гармонией? Он изучает жанры и формы музыкального искусства со всей тщательностью учёного, теоретика и композитора. Музыка находит композитора повсюду: осенью — в Новой Англии (произведение с аналогичным названием для камерного оркестра), в России — у камина, где он вслушивается в голос поэзии Марины Цветаевой («У камина» для меццо-сопрано и фортепиано недавно издана в Молдове). Голосами эпохи Барокко она взывает к нему из Франкфурта, Балкан, Японии («Вариации на Хоралы» И.С. Баха для фортепиано, «Франкфуртские инвенции» для двух кларнетов, «Балканское настроение» для Брасс – трио, Триптих на японские хайку для хора). В творчестве композитора существуют как полифонические формы (фуга, хорал, инвенция), так и жанры эпохи Романтизма. Среди них — «Ноктюрн для альта и фортепиано», «Две песни для тенора и фортепиано» (стихи У. Блэйка), «Соната для фортепиано», «Дуэт для сопрано и флейты», «Концерт для флейты, гобоя, кларнета и фагота», «Маленькая пьеса для гитары», «К Моему Ангелу» для духового органа». Большим успехом пользуются фортепианные произведения Василия Медведя и его хоровые опусы. В Кишиневе была представлена Фортепианная соната 2012 года в исполнении Александра Пригало. Этот опус отличает непохожесть и ненавязчивость. Творчество Медведя — это диалог со слушателем. Ему важен сам процесс мышления, беседы, результат которой вариативен и бесконечен. В основе драматургии Сонаты можно...
ДалееПроцессуальная троичность творчества Василия Медведя
